昨日はいつもと違う朝でしたね、朝8時にはテレビの前に。

日本 vs スウェーデン戦を家族で観戦です、まあ結果は皆さんご承知の通りです。

朝の一仕事が終われば、10時です。

台風下での都心は雨模様ですが、映画とラーメンを食べに銀座へ。

本日観た映画はこちらの非常に良い評判のこの話題作です。

• 「急に具合が悪くなる」

「ドライブ・マイ・カー」「悪は存在しない」の濱口竜介監督が、パリを舞台に同じ名前の響きを持つ女性2人の魂の邂逅を描いたドラマ。

がんの転移を経験しながら生き抜く哲学者・宮野真生子と、臨床現場の調査を積み重ねた人類学者・磯野真穂が交わした20通の往復書簡「急に具合が悪くなる」を原作に、偶然出会った2人の女性の交流と世界に対峙する姿を描き出す。

パリ郊外の介護施設「自由の庭」で施設長を務めるマリー＝ルー・フォンテーヌは、入居者を人間らしくケアすることを理想としながらも、人手不足やスタッフの無理解に悩まされていた。

そんな中、日本人の舞台演出家・森崎真理と出会ったマリー＝ルーは、がん闘病中の彼女が描く演劇に勇気をもらう。

同じ名前の響きを持つ偶然に導かれて交流を始める真理とマリー＝ルーだったが、あるとき真理は急に具合が悪くなる。

真理の病の進行とともに2人の関係は深まり、互いの魂を通わせ合うようになっていく。

「ベネデッタ」のビルジニー・エフィラがマリー＝ルー、「ウルヴァリン：SAMURAI」などハリウッド映画にも出演する世界的ファッションモデルのTAOこと岡本多緒が真理を演じ、真理が演出する舞台の出演俳優・清宮吾朗役で「敵」の名優・長塚京三、吾朗の孫・窪寺智樹役で「見はらし世代」の注目若手俳優・黒崎煌代が共演。

2026年・第79回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、ビルジニー・エフィラと岡本多緒がそろって女優賞を受賞。岡本は日本人で初のカンヌ国際映画祭女優賞受賞を果たした。

2026年製作／196分／G／フランス・日本・ドイツ・ベルギー合作

スペクタクルでも冒険譚でもないストーリーをこれだけの長編にして商業映画にまとめ上げる監督の手腕はすごいと思います。

最近の日本人監督のちまちました恋愛系でもないし。前作の「悪は存在しない」と同様、不思議な浮遊感のある映画。

監督の言いたいことは、あのホワイトボードに書く現代の資本主義の問題点なのかな。

あの介護のあのやり方、“モンテッソーリ教育”老人版の思想と思ったね。

まあ色んな意見はある映画ですが、監督の力量には拍手です。

観終われば、八丁堀の「麺や 七彩」さんへ、カルシウム欠乏で煮干しが食べたくなってね。

雨模様の13時30分でも数名の行列、みんなもカルシウム欠乏症かな。

金星ビールと煮干しラーメン、超美味し。

やっぱり東京は最高だね。

世界一周旅とロンドン旅のブログ執筆も終わり、ようやくいつもの日常に戻ります。

昨日の木曜日はいつものとおりのルーティーンのある日です。

12時30分に銀座にある絵画教室へ向かいます。

教室は13時～15時の2時間です。

本日は引き続き「油彩 自由課題 3/6」です。

自分は先日行ったリスボンの対岸の街、カシーリャスの寂れた漁村を描いています。こんな風景です。

この風景を油絵でF6キャンバスに描いています。

絵画教室が終われば、いつもの銀座の老舗ラーメン店の「共楽」さんへ。本日は台風接近の雨模様で行列もなく、お店もお客さん少なし。

昨日見たテレビ番組で葉加瀬太郎もこの店の味を絶賛していたね。

奥のカウンター席に陣取ります。本日は海南島のおばさんは不在、帰省かな。

いつものようにビールからです。つまみの“たけのこ”です。

ビールを飲み終われば、“麺お願いします”のコールです。

やっぱりこちらの“ワンタンめん”、絶品だね。渋谷の喜楽ではワンタンは頼まないもんね。

本日は水曜日に観た映画から、観たのはこちら。

• 「ダイヤモンド 私たちの衣装工房」

1970年代のローマ、カノーヴァ姉妹が営む衣装工房。豪華で美しい衣装制作の裏側には、それぞれに事情を抱えるお針子たちの人生の物語があった。

失恋の痛みを抱えたままの姉、娘の喪失を酒で紛らわす妹、夫の暴力に怯えるお針子のニコレッタらは年に一度の昼食会を控え忙しく働いている。

ある日、著名デザイナーから新作映画の依頼が舞い込む。

気難しい監督の要求、デザイナーの葛藤･･･重なる困難の中で一人ひとりは脆くても、至高の一着を生み出すために力を合わせ、彼女たちは輝き始める。

監督：フェルザン・オズペテク

出演：ルイーザ・ラニエリ／ジャスミン・トリンカ／ステファノ・アコルシ

これは傑作。あまり期待しないで観に行ったのですが。

やっぱりイタリア勢、恐るべしです。

監督が言いたいことは、やっぱり“人間讃歌”なのかな、普遍的なテーマだけれど。やっぱりお針子ものは面白いよね。

“情熱のシーラ”とかね。

久しぶりに監督の映画へのオマージュ愛溢れる映画を観たよ。山猫やルートヴィヒだものね。

女性陣には主人公のルイーザ・ラニエリ他のファッションも楽しめるよ。

あー、楽しかった。

本日はロンドン旅ブログを小休止。

何故なら、今週は音楽関係の良い映画を2本観たのでそのご報告を。

特に昨日金曜日はこの渋いドキュメンタリー映画でしたよ。懐かしい顔ぶれが。その2本とはこちら。

• 「Michael マイケル」
• 「イミディエイト ファミリー」

まずは話題の超大作「Michael マイケル」から。

圧倒的な歌唱力と革新的なダンスパフォーマンスで時代や国境を越えて愛され続ける「キング・オブ・ポップ」ことマイケル・ジャクソンの人生を描いた伝記映画。「トレーニング デイ」「イコライザー」シリーズのアントワン・フークア監督がメガホンをとり、音楽の枠を超えて世界に多大な影響を与えたマイケルの物語を、数々の名曲と共に描き出す。

野心家の父ジョセフのもとで厳しいレッスンを受け、兄弟グループ「ジャクソン5」のメンバーとして幼くして成功を収めたマイケル・ジャクソン。やがて名プロデューサーのクインシー・ジョーンズと出会った彼は、ソロアーティストとして数々の歴史的名曲を生み出し、瞬く間に時代の寵児となっていく。しかしその栄光の裏には、早熟の天才ゆえの孤独感や、強権的な父の呪縛、家族への愛と自分の中にあふれるビジョンとの間で葛藤するひとりの人間の姿があった。

映画のストーリーや演出に特別な感じは全く感じませんでしたが、楽曲とダンスの再現性は素晴らしい出来です。

ということは時が経過しても色褪せないマイケルの凄さを体感できるね、主役のジャファー・ジャクソンで世界ツアーをやれば良いレベル、ダンスはすごいね。

映画で一番好きなシーン、“ビリージーン”のギターソロをマイケルが聴いた時、マイケルは“ロックしているね”、Qは“ヴァン・ヘイレン”だもの。

映画の中でも一瞬名前が出てくる“ロッド・テンパートンは偉大なり”、マイケルのスリラーとベンソンのGive me the nightを造った男だよ。

ディズニーランドよりデートはこの“マイケル”に観にいくべし。

次は超渋の「イミディエイト ファミリー」です。

アメリカのウエストコースト・サウンドを支えた4人のセッションミュージシャンの軌跡と絆を描いた音楽ドキュメンタリー。

1970年代初頭、ロサンゼルスのローレル・キャニオン周辺に住んでいたキャロル・キング、ジェームス・テイラー、ジャクソン・ブラウン、リンダ・ロンシュタットらのレコーディングに参加した、ダニー・コーチマー（ギター）、ワディ・ワクテル（ギター）、リーランド・スカラー（ベース）、ラス・カンケル（ドラムス）の4人のミュージシャン。後にスーパーグループ「ザ・イミディエイト・ファミリー」と呼ばれる彼らは、その確かな演奏と音楽的な理解力によって多くの名曲の誕生に携わり、アーティストたちの表現を支え続けた。

特に70年代のウエストコースト・サウンドに馴染みのある人にはお涙頂戴ものドキュメンタリー。

はっきり言って、ジェームステイラーには何の関心もありませんが、今のリンダ・ロンシュタットやステービーニックス、フィル・コリンズを見れたのは僥倖。

私見ですが、リンダは良い年の取り方、スティービーは魔物になっていたね、大変失礼しました。

やっぱり“キャロル・キングの“タペストリー”は強烈な名曲ですね。

ジャクソン・ブラウンも元気そうで何より。

あー楽しかった。

6月のロンドン旅のブログが始まっていますが、本日はその旅から帰ってすぐさま観た映画のことを。

なにしろ強烈な体験だったので。その映画とはこちら。

• 「シラート」

失踪した娘を捜すため砂漠のレイブパーティに参加した父と息子の旅の行方を、奇想天外なストーリーとクールなダンスミュージックを融合させて描き、本国スペインをはじめヨーロッパ各国で話題を集めたロードムービー。

ルイスは砂漠でのレイブパーティに参加したまま行方がわからなくなった娘を捜すため、息子エステバンとともにモロッコの山岳地帯から砂漠の奥地へと車を走らせる。

やがて彼らは現実と幻覚が混濁するような野外レイブ会場にたどり着くが、そこにはすでに娘の姿はなかった。父子はレイブの参加者グループを追い、娘が向かったと思われる次のレイブ会場を目指すが……。

父ルイス役に「パンズ・ラビリンス」のセルジ・ロペス。「ファイアー・ウィル・カム」のオリベル・ラシェが監督・脚本を手がけ、製作にはスペインを代表する名匠ペドロ・アルモドバルが名を連ねた。

タイトルの「シラート」はアラビア語で「道」を意味し、宗教的な意味においては審判の日に天国と地獄の上に架けられる細い橋を象徴するとされる。

2025年・第78回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、審査員賞など4冠に輝いた。第98回アカデミー賞では国際長編映画賞と音響賞にノミネート。

2025年製作／115分／PG12／スペイン・フランス合作
原題または英題：Sirāt

自分はストーリーも知らずに出かけました、予告編では“映画館で体験せよ”とも言っていたのでね。

のっけからレイブのあの音にやられました、まあ全編通してグルーヴ感がたっぷり、これ現代の若者には圧倒的に受けるんだろうね、薬物をやりながら。

メロディアスでない音をこれだけ有効に使った映画はこれが史上最高だと思います。

クールな時代背景の設定とも絡んでね、まあ近未来的な不吉な世界観。

結局明確なメッセージはわからずとも不穏な時代と強烈な音と映像で、この監督は傑作を作ったと思います、よっぽどの感性でないと創れない映画。

観る人の感性が問われる映画。

数々の映画賞をもらっているのもうなずけます。

初見でこれを観ればインパクト強烈だもの。是非、映画館で爆音で観てください。

そして木曜日でしたので絵画教室へ、油絵でこんなのを完成させたよ。

終われば、銀座の「共楽」さんへ。

いつものビールとワンタンメンです。

これでここ2ケ月旅が続きましたが、ようやくいつもの日常です。

本日は世界一周旅のブログを止めて、昨日行った展覧会のご報告です。

自分が気に入っている画家はピカソは別格にして、やはりマティス・ルオー・ルソーです。

そんなルオー好きには堪らない美術展が汐留で今開催されているので、これは見逃せません。

会期末も近づいているので、映画を差し置いて急遽参戦です。

• 「ジョルジュ・ルオー　アトリエの記憶」
• 会場: パナソニック汐留美術館
• 展覧会会期: 2026年4月11日（土）〜 6月21日（日）
• 入館料 一般: 1,200円

［展覧会の概要］

パナソニック汐留美術館は開館以来、20世紀のフランスを代表する画家ジョルジュ・ルオー（1871–1958）の作品を中心に収集し、現在では約270点のルオー作品を所蔵しています。

とりわけ近年は、ギュスターヴ・モローのアトリエで学んでいた頃の初期の貴重な作品群が充実し、そこに師モローの作品も新たにコレクションに加わりました。

本展は、近年新たに迎えた収蔵作品を中心に、当館のルオーコレクションを紹介する展覧会です。

ルオーの名作の数々が生まれた場である「アトリエ」に焦点を当て、作品がどのような環境で、どのような画材を用いて描かれたのか、初期から晩年までの代表作と共に紹介します。

また、パリのルオー財団の特別な協力のもと展示スペースの一角に、ルオーが晩年、自身最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現を試みます。

身近な家族でさえも立ち入りを制限されていた聖域である画家のアトリエの記憶を作品と共に紐解きます。

この度、収蔵作品としては初めて出品される《モデル、アトリエの思い出》にもご注目ください。

いやあ、この絵画展はよかったね、どうして皆んな足を運ばないのだろう、格的にはモネとかと同等なのにね、日本人には受けないのかね。

今回初展示のモネのアトリエも見れて勉強にもなりました。やっぱり天才が道化師というかピエロを描く絵には魅力あり、ピカソしかり。

特に気に入ったのがこの4点

• 飾りの花
• 女曲馬師
• 手品師 又はピエロ
• マドレーヌ

そして映画のお話しを。

今、渋谷のル・シネマで「花様年華 25周年特別版」を上映しています。

自分的には中国映画ではこの映画がダントツ一位、今回も2度劇場に足を運びました。

この映画のウォン・カーウァイはいい、天才だと思います、小津安二郎の美学に通ずるものがありますね。

ルオーと花様年華、良いものを観させてもらった東京に感謝。

世界一周旅ブログは本日は休止。

何故なら、昨日最高なフィルム・ノワール映画を堪能したのでね。渋谷のル・シネマさんへ。

その映画とはこちら。

• 「サムライ（1967）」

フレンチフィルムノワールの名匠ジャン＝ピエール・メルビルがアラン・ドロンを主演に迎え、一匹狼の殺し屋の生きざまを描いたフィルムノワール。

中折れ帽とトレンチコートを身にまとう孤高の殺し屋ジェフは、コールガールの恋人ジャーヌにアリバイを頼み、仕事へ向かう。

今回の標的であるナイトクラブの経営者を首尾よく暗殺するジャンだったが、現場を立ち去ろうとした際に女性歌手ヴァレリーに顔を見られてしまう。

警察の一斉検挙によりジェフも連行されるが、ヴァレリーが面通しで嘘の証言をしたため釈放されることに。しかし刑事はジェフを疑い、彼に尾行をつける。

共演に「カビリアの夜」のフランソワ・ペリエ、当時ドロンと婚姻関係にあったナタリー・ドロン。

1967年製作／105分／フランス
原題または英題：Le Samouraï

週初めの月曜日は各紙の映画批評欄で話題のこの映画を観に渋谷のテアトルシネマさんへ。

そのとはこちらの映画。

• 「落下音」（英題: Sound of Falling）

北ドイツの農場を舞台に、それぞれ異なる時代を生きる4人の少女が体験する不可解な出来事を描いた映像叙事詩。

1910年代、アルマは同じ村で自分と同じ名前を持つ、幼くして死んだ少女の気配を感じる。

1940年代、戦争の傷跡が残るなか、エリカは片足を失った叔父への抑えきれない欲望に気づき、自らの得体の知れない影に戸惑う。

1980年代、アンゲリカは常に自分の肌にまとわりつく“何か”の視線におびえていた。

そして現代、家族とともに移り住んだレンカは、自分の存在が消えてしまいそうな孤独感にさいなまれる。

4人の少女の不安は百年の時を経て響き合い、北ドイツの農場を静かに覆い尽くしていく。

本作が長編第2作となるドイツ出身の新鋭マーシャ・シリンスキが監督・脚本を手がけ、2025年・第78回カンヌ国際映画祭コンペティション部門にて審査員賞を受賞した（オリバー・ラクセの「Sirât」と同時受賞）。

2025年製作／155分／PG12／ドイツ
原題または英題：In die Sonne schauen

訳がわからない映画（自分的にはです）でしたが、何かヒシヒシと訴えかけてくるものがあるね。生と死、性、社会の抑圧とかね。

ストーリー展開的には4つの時代が入れ子になって展開していくので、何回か観ないと、どの時代のことが少し混乱するよね、登場人物も。

現代の2020年代の場面は携帯が出てくるのですぐに分かるのですが。

自分的にはどうしてあの“労災”ということが何回も出てくるんだろう、ドイツの歴史に詳しい人なら判るのかな。

だけどこの映画で最も印象的な人物は1910年代のあの末っ子のアルマだね。

だけど映像美というか一つ一つのビジュアルには非常に印象深いシーンのある映画。

すごい映画を観させていただきました。

観終わればランチです、そしてここは渋谷。

水曜日から15日間の旅に出るので、このお店で食べ納めをしないとね。

道玄坂にあるいつもどおり「喜楽」さんへ。

13時過ぎに到着、本日は10名ほどの行列が。

いつものように1Fのカウンター席で“チャーシュー麺”（1,050円）を。

やっぱり美味し、これが半月の間食べれないのは禁断症状が出るね。

ご馳走様でした。

来週は水曜日からまるまる2週間の旅に出ますので、4月はルーティーンの週末は少ないですが、土日で1本づつDVDの視聴を。

• 「時代屋の女房」
• 「偽りなき者」

まずは、“時代屋の女房”から。

骨董屋を経営する中年男と、その店に転り込んできた娘の関係を中心に、近所に住む人々の生活を人情味ゆたかに描く。

第八七回直木賞を受賞した村松友視の同名小説の映画化で、脚本は「キャバレー日記」の荒井晴彦、長尾啓司、「黒木太郎の愛と冒険」の森崎東の共同執筆、監督も森崎東、撮影は「港町紳士録」の竹村博がそれぞれ担当。

1983年製作／97分／日本
原題または英題：Time and Tide

出演： 夏目雅子 、 渡瀬恒彦、津川雅彦、朝丘雪路

久しぶりに“ド昭和”の香り漂う映画だったね、自分的にはこうゆうのは好きなのですが。

話し的には何も起こることのない日常のストーリーなのですが。夏目雅子もかなり昭和顔だよね、今見ると。

主題歌はちあきなおみと来れば、向かうところ敵なしですね。

楽しい昭和ドリップでした。

次はあのマッツ・ミケルセン主演のこの映画、“偽りなき者”。

少女の何気ない嘘によって人生を破壊された男が、理不尽な迫害を受けながらも、自らの尊厳を守るべく周囲のいわれなき疑惑と憎悪に懸命に立ち向かっていく姿を厳粛に描き出した衝撃のヒューマン・ドラマ。

主演は本作の演技でカンヌ国際映画祭主演男優賞に輝いたデンマークの名優マッツ・ミケルセン。監督は「セレブレーション」「光のほうへ」のトマス・ヴィンターベア。

デンマークの小さな町で幼稚園の教師として働くルーカス。ある日、彼にプレゼントを受け取ってもらえなかった園児クララが、軽い仕返しのつもりで発した嘘が彼の人生を狂わせてしまう。

“ルーカスにいたずらされた”というクララの証言を鵜呑みにする大人たちに対し、懸命に無実を訴えるルーカスだったが…。

2012年 カンヌ国際映画祭 男優賞

2012年製作

話しの主題は閉鎖的な田舎ではあるあるの話しかと思いますが、最後の最後のあの意味深な終わり方はすごかったね、後を引く疑問の数々。

なかなか深い映画とお見受けしました。

そして土曜日の夜は「黒猫夜 赤坂店」に再訪。最近お気に入りのお店です。19時に3名で訪問です。

飲み物はまずは“白マーラー”です。

• 白マーラー　自家製辛子漬け白酒の辛子ジンジャーエール割。ハマりますとのこと

まずは前菜の注文です。

• スペアリブのドウチ蒸し
• 臭豆腐のニラ玉

臭豆腐は先の台湾旅行でハマった連れのたっての希望です。

自分は遠慮しましたが、臭豆腐美味しいとのこと、ブルー系のチーズだそうです。

メインは過去2回辿り着けなかったこれです。

• 角煮
• チャーハン

この角煮も味が濃かったよ、美味し。

チャーハンとは青菜の炒めの方がよく合うかな、角煮のパンチが強すぎて。

今日も美味しかった。

ご馳走様でした。

昨日の金曜日はこの映画を観たくて、有楽町の角川シネマ有楽町さんへ。

トランティニャンとロイ・シャイダー共演の犯罪ものなら、ヨダレを垂らした観に行くよね、間違いなく。

• 「パリから来た殺し屋 4K」

罠に落ちた殺し屋が、“天使の街”ロサンゼルスを彷徨う

「男と女」「暗殺の森」などで知られるフランスの名優ジャン＝ルイ・トランティニャンが主演を務めた、フランス、イタリア、アメリカ合作によるクライムサスペンス。

ロサンゼルス国際空港に一人のフランス人が降り立った。

その男、殺し屋ルシアンは、ビヴァリーヒルズのホテルにチェックインすると、拳銃を懐に車でターゲットの住む高級住宅街へと向かう。

組織の大ボスを手際良く始末してホテルに戻るが、すでに何者かによってチェックアウトされ、パスポートと航空券が消えていた。

疑心暗鬼に陥るルシアンに、突如、正体不明の殺し屋が放つ銃弾の雨が降り注ぐ―。

“天使の街”で罠に落ちた異邦人の孤独な戦いが始まった。

ルシアン役のトランティニャンのほか、「愛の狩人」のアン＝マーグレット、「フレンチ・コネクション」のロイ・シャイダーをはじめとする仏・伊・米の個性派俳優たちが共演。

監督は「ボルサリーノ」2部作や「フリックストーリー」などで知られるジャック・ドレー。

脚本を「存在の耐えられない軽さ」「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」など数々の名作を手がけたジャン＝クロード・カリエールが担当。1972年の製作から半世紀以上を経て、2026年に4Kリマスター版で日本初公開。

監督 ジャック・ドレー

出演 ジャン＝ルイ・トランティニャン、アン＝マーグレット、ロイ・シャイダー

1972年製作／112分／／フランス・イタリア・アメリカ合作
原題または英題：The Outside Man

舞台はロサンゼルスでも、フレンチの香り漂う映画だよね。トランティニャンが終止スーツをビシッと決めての映画だからかな、もしくは音楽もミッシェル・ルグランだもの、そのあたりの効果か。

映画もなかなかの出来ですよ、あの若い苦み走ったロイ・シャイダーだけを観に行ってもよい映画。

それにしてもあの葬儀の故人、すごい演出だね。アン＝マーグレットはあんなにダイナマイトボディの人だったんだね。

新作のつまらない映画よりは“これを観るべし”レベルだよ。

楽しかった。

観終われば、八丁堀の「麺や 七彩」さんへ。

かかりつけ医の忠告が頭をよぎりますが、まずはビールから。

ビールを飲み干せば、“喜多方煮干しラーメン”です。

本日も超美味し、ご馳走様でした。

いよいよ4月1日、新年度に突入です。

今月はあと1週間後に迫った完全世界一周旅行ですね。

そして昨日の火曜日はこの映画を観に、渋谷のル・シネマさんへ。

• 「そして彼女たちは」

「ある子供」「少年と自転車」などで知られるベルギーの名匠ジャン＝ピエール＆リュック・ダルデンヌ兄弟が、母子支援施設で暮らす5人の若き母親たちを描いた群像劇。

若くして妊娠した女性たちを支援する施設で共同生活を送る、ジェシカ、ペルラ、アリアンヌ、ジュリー、ナイマの5人の少女。

頼る人を持たず、貧困や暴力などさまざまな問題を抱える彼女たちは、戸惑い、悩み、目指すべき家族像を見いだせないまま母親になる。

押し寄せる孤独感に飲み込まれそうになりながらも「愛する」ことを望む少女たちは、時に誰かに寄り添われ、それぞれが歩むべき道を選びとっていく。

「CLOSE クロース」のルーカス・ドン監督が共同プロデューサーに名を連ねた。2025年・第78回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、脚本賞とエキュメニカル審査員賞を受賞。

2025年製作／104分／G／ベルギー・フランス合作
原題または英題：Jeunes mères

実はこれ、あまり期待しないで劇場に足を運んだのですが、今週は春休みでアニメが多くて観たい映画がないのでね。

ほぼドキュメンタリーかなと思うような、リアルさがあり、非常に引き込まれるような良い映画でした。

現在のティーンエイジャーの抱える特に貧困、一人親、薬、若い妊娠など身につまされる現実をシビアに描いています。

何か心というか、思考とか考え方に問題を抱えている人が多すぎ。

まあ貧困が次の世代の貧困につながっていくという負のスパイラル。

後味は何とも言えないザラつき感がある映画です。

観終われば13時前、ランチはいつもの道玄坂の「喜楽」さんへ。

雨空の天気だからかな、行列はなし、すぐにカウンター席へ。

ここではビールはなし、いつもの“チャーシュー麺”（1,050円）を。

本日も安定のお味、美味しゅうございました。