昨日の火曜日は旅に出る前の一日、有効に使わないとね。

観たい映画もないので、この気になっていた展覧会へ上野まで足を運びました。

展覧会名: ＮＨＫ日曜美術館５０年展

会期: 2026年3月28日（土）～6月21日（日）

会場: 東京藝術大学大学美術館（東京・上野）

観覧料（税込）: 一般 2,000円

第1章　語り継ぐ美 ～時を超えて美を語る言葉・語らせる作品

1976年4月、日曜美術館50年の歴史は「私と○○」というタイトルで幕を開けました。大江健三郎が語るフランシス・ベーコン、舟越保武が伝える松本竣介、モデルとなった矢内原伊作が伝えるアルベルト・ジャコメッティなど、各界の第一線で活躍するゲストの言葉と古今東西の作家と作品を紹介

第2章　日本美の再発見

古代から明治まで ある時代、ある人の視点で再発見された瞬間に輝く美があります。美術界にしばしば訪れるブームの中で、日曜美術館も時代の息吹をくみとり、”日美なりの”美の再発見を届けてきました。村上隆、大野一雄、井浦新らが紡ぐ言葉で、縄文土器・土偶、伊藤若冲、曾我蕭白、葛飾北斎など、日本美術の名品が再び輝きだします

第3章　工芸 伝統と革新

日曜美術館がこの50年の間、毎年欠かさずこつこつと発信し続けてきた「工芸」の世界。正倉院の名品から始まり、伝統を継承し対話を重ねる人間国宝の技、古の技を超えようと精進する超絶技巧まで、 世界に誇る日本の優れた工芸をご堪能ください

第4章　災いと美

50年の歩みのなかでは、疫病や自然災害、繰り返される戦争、災禍に作家が向き合うことで生まれた”美（アート）”の存在もありました。災いと向き合い、理解し、受け止めるために美が果たしてきた役割とその力を考えます。あわせてパブロ・ピカソの傑作「ゲルニカ」を原寸大高精細映像で展示します

第5章　作家の生き様と美 ～アトリエ＆創作の現場

作家が最も長い時間を過ごすアトリエ。そこで1つの作品が、作家の身体を通して生まれ出ようとする瞬間を目の当たりにする醍醐味は格別です。放送時の映像とともに制作の過程で作家が語る言葉に耳を傾けながら、創造という行為の深淵を感じてみてください

上野の芸大に初めて足を踏み入れました、東京に40年ほど住んでいるのに。良い場所に立地しています。

この“ＮＨＫ日曜美術館５０年展”は良い美術展だったよ。ピカソは2点、ルオーは3点、ほとんどが撮影できませんが、この作品は写真OK。

各章ごとに日曜美術館のダイジェスト版がモニターに流されています。岡本太郎がピカソについて語っている、横尾忠則もゲルニカについて話しています。

今回の展示作で自分が感心したのは、加山又造の“龍の絵”とルドンの“花”かな、もちろんルオーの3作は最高だけど。

モネ展にあんなに人が集まるなら、皆んなこの展覧会に行くべしだよ。

すばらしかった。

観終わればランチです、上野ならここだね。「とんかつ 山家」さんへ。

10名ほどの行列です。

注文は瓶ビールと“ロースかつ定食”（950円）です、定食少し値上がりしているね、それでも安い。

旅の前のランチはビールととんかつで大満足、ここはご飯が多いので、少なめにね。

美味しゅうございました。

昨日の水曜日は月曜日の休館日に訪館してしまったこの絵画展覧会に再訪です、やっぱり悔しいのでね。

• 展覧会名: 特別展 生誕151年からの鹿子木孟郎 ― 不倒の油画道
• 会期: 2026年1月17日（土）～ 4月5日（日）
• 会場: 泉屋博古館東京（東京・六本木）

近代の日本洋画に本格的な「写実」表現をもたらした鹿子木孟郎（かのこぎ・たけしろう、1874～1941）の生誕151年を契機として、その足跡をたどる特別展です。

鹿子木は現在の岡山市に生まれ、はじめ天彩学舎や不同舎で洋画の基礎を学び、1900年に米国経由でフランスへ留学しました。

1918年まで都合3度にわたって留学したパリではフランス・アカデミスムの巨匠ジャン＝ポール・ローランスからフランス古典派絵画の写実の薫陶を受け、ルネ・メナールに接して象徴主義の表現を学びました。

帰国後は、関西美術院や太平洋画会、文部省美術展覧会の中心的な画家として活躍し、近代日本洋画の発展に確かな足跡を残しました。

本展は10代の初期作品からローランスに学んだ渡欧作、帰国後の文展や太平洋画会、関西美術院や家塾での活動を紹介しつつ、日本洋画における写実の展開と継承について検証します。

お昼の12時に訪問です。入場券は入口で直接購入です。

すべて初めて見る絵でしたが、やっぱり一番出来が良いと思ったのはパンフレットにも出ているこの絵だよね。

油絵が中心ですが、水彩画もデッサン画もあります。

1枚の大きな絵を描く前の下準備というか、構図の取り方とか準備のデッサンとかは参考になりました。その絵とはこちらの絵。

この人はパリに3回ほど渡仏していますが、その援助をしたのが住友家だったんだね。いわゆるパトロン。

そして住友家のために絵の収集を依頼とれたとか非常に興味深い話しが書かれていました。

この時代、やっぱりパリに長く滞在するってパトロンが必要だよね。

今、この人の絵を見ると構図も色彩もモチーフも少し古くさいなと素直に思った自分。

ピカソと同時代の人ですが、ピカソ後のピカソの絵はやっぱり違うもの。

そしてだから本展覧会は住友の泉屋博古館なのね、腑に落ちました。

観終われば、今日は麻布十番の「新福菜館」さんへ。雨の中を徒歩で向かいます。

13時20分でしたが、5名ほどの行列です、雨の中でも皆んな好きだね。

ここでは瓶ビールとラーメン（並）です。自分はあえて名物の“黒いチャーハン”は食べません。

チャーハンはなくともビールだね、やっぱり。

今日も美味しい“黒いラーメン”ありがとう。

ご馳走様でした。

昨日の金曜日はこの写真展を観るために恵比寿へ。久しぶりの恵比寿です、少しのアウェー感あり。

• W. ユージン・スミスとニューヨーク ロフトの時代
• 会場: 東京都写真美術館
• 開催期間: 2026年3月17日（火）～6月7日（日）
• 料金: 一般 700円

アメリカ・カンザス州ウィチタに生まれたW. ユージン・スミスは、母親の影響で幼少期より写真に親しみ、地元紙『ウィチタ・イーグル』での活動を経て、1940年代から本格的に報道写真に取り組むようになりました。

第二次世界大戦中にはグラフ雑誌『ライフ』の特派員として沖縄やサイパンなどの激戦地を取材。

戦後も同誌を中心に、〈カントリー・ドクター〉、〈慈悲の人 シュヴァイツァー〉、〈水俣〉など、人々の生活に密着した作品を次々に発表し、複数の写真と短い解説文を組み合わせて物語を紡ぐ「フォト・エッセイ」の第一人者として確固たる地位を築きました。

1954年に『ライフ』誌を退いたスミスは、ニューヨーク・マンハッタンのアパート、通称「ロフト」に移り住みました。

そこは、セロニアス・モンクやマイルス・デイヴィスをはじめとするジャズ・ミュージシャン、サルバドール・ダリや抽象表現主義の画家たち、ロバート・フランクやダイアン・アーバスなどの写真家まで、時代を担う多彩な芸術家が集う場となり、頻繁に行われるジャム・セッションや交流の様子をスミスは写真に収めました。

この時期の作品は、従来のジャーナリズムの枠を超え、写真の芸術的可能性を探る試みに満ちています。

本展では、「ロフトの時代」とその前後の作品を中心に紹介し、報道写真家としてだけでなく芸術家としてのスミスの姿に光をあて、その作品を新たな視点から再考する機会とします。

展示構成
イントロダクション
第1章 偉大な都市
第2章 ロフトの時代
第3章 Let Truth Be the Prejudice
第4章 水俣─報道と芸術の融合

実はほとんど知らない人でしたが、あの水俣の人なのね、というレベル。

自分が見たことのある写真はありませんでしたが、すべてモノクロで素晴らしい構成の写真を堪能させていただきました。

驚いたのが、セロニアス・モンクとマイルスの写真があったのね、このモンクのジャケ、ユージン・スミスが撮ったんだね。若き頃のボブデュランもあるし。

700円でこれだけの写真展が見られるなんて、最高だね東京は。

展覧会を後にして、次はランチです。アウェーの恵比寿ではなじみの店はなし。

最近有楽町の駅チカに出来て気になっていたこのラーメン店をチョイス、「阿夫利」さんへ。

まずは恵比寿にカンパイです、生ビール、ジョッキに店名が入っているのがオシャレだね。

ラーメンは一番スタンダードぽい“醤油ラーメン”（こってり）を選んで見ました。

スープは少し脂強めのオイリー系なんだね。おいしいけどルーティーンにはならないかな、自分。

ご馳走様でした。

昨日の火曜日は1週間前に観に行ったこの映画をもう一度見直すために日本橋のTOHOシネマズさんへ、“午前十時の映画祭”。

前回は年寄りボケなのか筋の時間軸が頭に入らなかったのでね。

• 「パルプ･フィクション」

今回はかなりストーリーの時間軸がくっきりしました。

これ観ながら思ったのは、タランティーノは映画のキュビズムをやりたかったんだね、時間軸を交差させながら同じ事象を観る視点を変えながら。

絵画でやればピカソのキュビズムだものね。映画は立体的にできないので、時間軸をさわってコラージュする手法ですね。

そして、あのクリストファー・ウォーケンのところ、もろに“ディアハンター”を打ち込むタランティーノのサービス精神。

今回はノックアウトされました。

そして、昨日の本題はこの絵画展に行ったのです。予約も一杯で、3週間前にやっと確保したのでした。日本橋から京橋へ徒歩で向かいます。

• 展覧会名: クロード・モネ —風景への問いかけ
• 会期: 2026年2月7日[土] – 5月24日[日]
• 会場: アーティゾン美術館 6・5階展示室

• 印象派の巨匠クロード・モネ（1840–1926）は、自然光の移ろいに魅せられ、その美しさをカンヴァスにとどめようと生涯をかけて探求しました。オルセー美術館がモネの没後100年という国際的な記念の年の幕開けを飾る展覧会と位置づける本展では、ル・アーヴル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなど、モネの創作を語る上で重要な場所と時代から、その画業の発展を丹念にたどります。

自分は12時30分の回でしたが、予約制にも関わらず、結構な混み具合でしたよ。この2/3の人数だったら、もう少しゆったり見れたのに。

改めて思つたのは、自分的にはモネの絵は好きな絵とそうでもない絵が極端にわかれるかな。そこがピカソとは違うところ。

今回特に気に入った絵はこちらかな。

• パリ、モントルグイユ街、1878年6月30日の祝日
• ボルディゲーラのヴィラ
• 税関史の小屋、午後の効果

今回は展示作品も多く、入場料は少しお高いですが、十分満腹感が満たされました。

そして写真もOKというものがたくさんあったしね。

最後に驚いたのが、図録を購入しようとして、売り切れていたこと。

そして見終われば、八丁堀へ徒歩移動です。1週間ぶりの「麺や 七彩」さんへ。

本日は2本立てで忙しかった体をビールでクールダウン。

飲み干せば、“喜多方煮干しラーメン”が着丼。超美味し。

ご馳走様でした。

昨日の木曜日はいつものとおり木曜日はルーティーンのある日です。

午前中は自宅で雑用ほかに追われます。

そして12時30分になれば、銀座にあるいつもの絵画教室へ向かいます。教室は13時～15時の2時間です。

本日は絵画教室の作品展用の自由課題の絵画制作の「作品展制作 8/8」で最終日で仕上げなければなりません。

先生からの指摘で、バルコニーの影色と壁面をもう少し濃く上書きし、サインを入れて何とか完成しました。

水彩は後からの修正がなかなか出来ないので、やはり難しいね。こんな感じの絵（完成は下図、上はグリザイユまで）になりました。

絵画教室が終われば、いつもの銀座の老舗ラーメン店の「共楽」さんへ。

本日も行列はなし。本日は入口のカウンター席に陣取ります。 いつものようにビールからです。つまみの“たけのこ”です。

ビールを飲み終われば、“麺お願いします”のコールです。 当然、本日も“ワンタン麺”（1,050円）です。 やっぱり美味し。

今日の本題はまずはあと一月後に迫った世界一周旅行のお話しです。

今回の公共交通機関の移動予定で唯一まだチケット予約していなかったミラノ－ヴェネツィアの鉄道のチケットです。

そろそろ時期も頃合いだと思い、確保の検索です。

まずは王道のイタリア国鉄の“トレニタリア （Trenitalia）”です。本数は多いのですが、最安で45ユーロぐらいです。

ふと思い立ってあの赤色の“Italo（イタロ）”を調べて見ることに。

こちらは本数こそ少ないものの、2人で49.8ユーロ、しかもビジネスクラスというものが2枚残っていたのです。

これはお得と思い、即ゲットです。ヨーロッパの鉄道は2等車でも十分快適なのですが、そのビジネスクラスはどんなものなのかな。

良い思いつきでした。

もう一つの話題が、先日ビームスのタイムセールで購入した“TBD EYEWEAR”に度付きの調光グラスを入れてもらう必要があったので、近所のZOFFをのぞいてみました。

自分は前々回まではパリミキ、前回はメガネスーパーでサングラスのフレームに調光グラスを入れてもらったのです。

メガネスーパーでは28,000円程度、パリミキでも割引を効かせて22,000円程度だったのですが。

今回同じレンジを入れて遠近両用は必要なしと言ったところ、何と14,300円とのこと、安っと。

速攻でこちらで調光レンズをお願いした次第です。しかも出来上がりは45分後とのこと。

品質はどうなんだろレベルです。

昨日はそんな活動でした。明日は日本橋あの名作「レオン」を観に行くよ。

昨日はこの企画展を観に、六本木ヒルズへ。

実は入場料金が高いな、と思って先延ばしにしていたのですが、ネットで地方からもわざわざ見に来ている人もいるとかで、東京に住んでいる自分が行かない手はないと思い、意を決して足を運びました。

そろそろ会期も末なのでね。

• 「CREVIA マチュピチュ展」
• 会期: 2025.11.22（土）～ 2026.3.1（日）
• 会場: 森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ森タワー52階）
• 料金当日券（オンライン）:［平日］大人（18歳以上）2,800円

本展は、2021年のアメリカ・ボカラトン美術館を皮切りに、世界各地で開催され、高い評価を得ています。各国における開催での累計来場者数は54万人を突破しました。
ペルー政府公認の本展は、アジアでは初開催となります。日本初上陸となる本展では、ペルーの首都・リマにあり、世界的にも有名な考古学博物館「ラルコ博物館」より貸与された、貴重な文化財約130点を展示します。

2012年の「インカ帝国展」以来、国内では13年ぶりとなるマチュピチュ関連の巡回展としても注⽬

今回の巡回展に際して日本にやってくる約130点のペルーの至宝の中でも特に、王族の墓から出土した黄金の装飾品や神殿儀式で用いられた祭具などは、初めてペルー国外に貸し出される展示品です。

日本で初公開の貴重な資料を通じて、古代アンデス文明の叡智や芸術を間近に体感できます。

また、世界遺産マチュピチュを独自の技術で再現した没入型空間や、アンデス神話の英雄「アイ・アパエック」の冒険を軸に展開される壮大な物語とともに、来場者をかつてない知的冒険へといざないます。

自分は前日にオンラインでチケットを購入し（100円安い）、12時の回に参戦です。

お客さんはまあまあの込み具合かな。写真撮影はすべてでOKでした。

全体的な印象としては、“マチュピチュ展”というより「インカ帝国展」と言った方が正しいね。

2/3まではアンデス神話の英雄「アイ・アパエック」の冒険を軸に展示が紹介されます。神話的な話しなので、少し馴染みのない話しかな。

最後の方はインカ文化のお話し、敗者の生贄の話しなどが出てくるので、少しオドロオドロしいところも。

こんなすばらしい装飾品も。

ちなみに自分たちがマチュピチュに家族で行ったのが2019年の夏、ガチ個人旅行で。行くには大変なところだけれで、目の前に映像で見た光景がまさに眼下に広がります。

見終われば、ここは六本木。麻布十番の黒いラーメンの「新福菜館」さんへ。

生贄の話しをビールで振りはらいます。やっぱり黒ラーメン、超美味し。

ご馳走様でした。今日も充実の一日でした。

本来の木曜日はルーティーンのある日ですが、年始ということで絵画教室は休みで来週からです、だから終日フリー。

だけどお約束の銀座の「共楽」には顔見世もしたいねという予定です。

できれば観るのを避けたいと思っていたこの映画を観に行ったよ、何だか“キモそう”な雰囲気がありありだったのでね。

映画評では“現代版のタクシードライバー”ともあったので、意を決して観ることに。

• 「ボディビルダー」（原題: Magazine Dreams）

あまりに凄絶な筋トレシーンと観る者を圧倒する殺気に満ちた熱演で、予告編が解禁されるやSNSから一気に火が付き、全米で大反響を呼んだ本作。

美しくも破滅的な不穏さを放つ映像と、人間の心の奥底まで潜り込んでゆく容赦のない心理描写は、大手海外メディアで「『ジョーカー』のような鋭さ（The Guardian）」、「『タクシードライバー』のトラヴィスを超えた（IndieWire）」と称賛を浴びた。

俺は必ず、世界一のボディビルダーになる――
栄光を夢見る孤独な男は、肉体と心を極限まで追い込んでいく…

アメリカの片田舎で病気の祖父を介護しながら暮らす青年キリアン・マドックス。
低収入で友人も恋人もおらず孤独な毎日を送っているが、彼には揺るぎない＜夢＞があった。一流ボディビルダーになり、その鍛え上げた肉体で雑誌の表紙を飾ることだ。

すべてを捧げ過酷なトレーニングと食事制限に打ち込むが、身体は悲鳴をあげ、社会の不条理と孤立が彼の精神を蝕んでいく。
そしてある事件を機に、純粋な夢は狂気へと変貌する…。

監督・脚本：イライジャ・バイナム

出演：ジョナサン・メジャース

いゃあ、これ面白かったよ。確かにボディビルシーンはキモいといえばキモいですが、これぐらいなら耐えられました。2時間、結構緊張して観たものね。

心を病む青年がボディビルダーという設定が勝ちですね。

最後の落ちはあれなのかな、そんな感じの最後でしたが。

ストーリーとしては少しくどいところもあったので、20分ほど短縮したらすごい映画になったと思います。

そして、午後からはこの展覧会へ。「共楽」へ行く時間調整も兼ねてね、丸の内です。

• 「たたかう仏像」
• 静嘉堂＠丸の内 (明治生命館1階)

目をいからせ、武装する仏像は何とたたかい、何を護っているのでしょうか。

本展では浄瑠璃寺旧蔵十二神将立像をはじめ、彫刻や絵画にみる「たたかう仏像」の多様な姿を展示。あわせて神将像の鎧のルーツである中国・唐時代の神将俑を丸の内で初公開

変わった視点の展示会で楽しめました。国宝の「曜変天目」を見れただけでも価値がありました。仏像系に興味のある方なら必見でしょう。

時刻は14時40分。徒歩で銀座の「共楽」に向かうには丁度いい時刻です。

15時すぎにお店へ。本日は待ちもなくカウンターへ。

若大将とおばちゃんにあいさつしてから、ビールです。

飲み終えれば、いつもの“ワンタン麺”です。

やっぱり木曜日のこの締めコースは最高です。

昨日の火曜日はまずこの展示会を渋谷のヒカリエに見に行ったんだけど、あいにくの月に一度の休館日とは。

• 「織田コレクション　ハンス・ウェグナー展　至高のクラフツマンシップ」

調べない自分が悪いんだけど、この展覧会はなかなか縁がないね、先日も開催の前日に行ったりしてね。

だけど、ヒカリエで収穫もあったよ。

8階のギャラリーでこの人の展覧会と即売会をやっていたのです。

• 「レイモン・サヴィニャック展」～チョコっと笑顔を届ける、魔法のポスター～

フランスを代表するポスター作家、レイモン・サヴィニャック（1907～2002）。
見る人を思わずくすっと笑わせ、元気にしてしまう彼のポスターは、道行く人々の日常にささやかな楽しみを運びました。

長い下積みのあと40歳を過ぎて手がけた『牛乳石鹸・モンサヴォン』のポスターで一躍ポスター界のスターとなり、その後晩年に至るまで自由でユーモラスな名作を次々と生み出してきました。

その人々の心をつかむ秘密は、伝えるべき情報を集約しながらも、独自のウィットとユーモアを盛り込んだポップでシンプルなデザインにあります。

茶目っ気たっぷりのキャラクターたちや、“ヴィジュアル・スキャンダル”とまで言われた自由なデザインは、今もなお愛され続けています。

本展は、サヴィニャックが生涯手掛けたヴィンテージポスター作品をはじめ、貴重な原画作品（一部非売あり）まで約100点、一堂に集め展覧販売いたします。その他にも、パリからやってきたアドバタイジンググッズ、ブロカントなど、サヴィニャックが愛したパリを肌で感じていただけます。

この人のリトグラフは7-8万円ぐらい、原画は数十万で販売されていました。この人のポスターもよかったのですが、自分は片隅にあったこの人のリトグラフを購入です。

ジャン＝ジャック・サンペ（Jean-Jacques Sempe）

雑誌「パリ・マッチ」「ニューヨーカー」等で風刺漫画や、挿絵、絵本の分野で活躍した人ですね。

ニューヨーカーの表紙と聞いては、我慢できませんでした。一番良さげなこの絵を19,000円で即決購入したよ。

そして乃木坂で偶然見つけたTOTOのこの展示会へ立ち寄り。

• 「マリーナ・タバサム・アーキテクツ展」

バングラデッシュ出身の有名な建築家さんですが、展示してあった竹で作ったこの家はシンプルにして超合理的。

頭が柔らかくて合理的な思考でないとこんな発想できないよ、非常に感心しました。日本でも災害地域ではすぐに利用できそうです。

ランチは渋谷の道玄坂の「喜楽」さんへ。

2階で少し待たされそうななので、ビールを注文。丁度飲み終わる頃に“チャーシューめん”が着丼。

今日も充実した一日でした。

いよいよパリ5日目です。本日も予定はありませんが、前日に決めたまずは「ピカソ美術館」に向かいます。

もちろん予約などはなしで気の向くまま伺います。

地下鉄の駅を降りて美術館に向かう途中にビビッとして見つけた「Maison Plisson」という食材店らしきお店に入店。

ここはパリでも有名な高級食材店なんですね。入ってビックリしました。

青山の紀伊國屋よりは小ぶりだけれど、バックやマグカップなどもあって素晴らしいお店ですね。

ワインは瓶にチョークで値段が書いてある販売方法、秀逸すぎます。

自分は赤と白のお店のロゴ入りマグカップを購入です、良かった。

そして小雨の中、「ピカソ美術館」に到着です。こんな感じで街なかに控えめにあるんだね。

時刻は午後11時過ぎです。チケット売り場はこんな感じで列も10名ほど。入場料は12ユーロ。

結論から先に書くと、“ここはすごかった、お腹一杯になりました”、連れも同じ感想。

ピカソがこんなに沢山、間近にゆったりと見れる多幸感、オルセーやルーブルもいいけど、ここが一番好きだね。

パリに来たら毎回訪問しそうな予感。有名な絵はこんな感じ。

• 「浜辺を駆ける二人の女」
• 「ドラ・マールの肖像」
• 「接吻」

「浜辺を駆ける二人の女」は生で初めて見ましたが、こんなに小さな絵だったとは。ピカソが保有していたセザンヌ、マティス、ルソーも1枚づつあったよ。

ピカソの言葉、「芸術作品は、部屋を飾るためにあるのではない。敵との闘争における武器なのだ。」、実に重い。

ここだけでもパリに行く価値のある美術館です。

ピカソ美術館には2時間ほどいたかな、だけどリアルにはお腹が空いてきました。

そして本日ランチに向かったのはこちら。

• Bouillon République （ブイヨン・レピュブリック）

現地に到着したのが2時半、そして土曜日です。

長い行列を目にした時には、転身しようかと思いましたが、ここはガマンして列に並びます。

30分ほど待ったかな。2階席にご案内です。店内は広いね。

まずは何はともあれワインから。ハウスワインのコート・デュ・ローヌをデカンタ（500ml）で。

これで落ち着きました。

今回注文した品はこの4皿。

• エスカルゴ（今回の旅行では初めての注文です）
• ビーフブルギニョン
• ラビオリ
• 鴨のコンフィ

ウェイターにタルタルステーキはあるか聞くと、今はサーブしていないとのこと、残念。

料理はパリのブイヨンの中でこちらのレストランが一番安定して良いお味なのでは思った。

特に苦手な“鴨のコンフィ”はしっとりした焼き具合で、美味しかった。

食べ終わればサンマルタン運河を散策です。

途中で見つけた「LDB」のアウトレット、あまりの安さに狂喜乱舞してお買い上げしました。

夜はいつもどおりチーズ・パテ・ワインを買い込み、お部屋食べです。

今日も充実した1日でした。

段々とパリの空気にも慣れてきたパリ3日目です。この季節は上着を羽織るものを1枚で丁度よい季節です。調節はスカーフで十分。

さすがにダウンは重すぎると思います。

本日は唯一、日本で予約したアクティビティのある日です。そう、“なく子も黙る、ルーヴル美術館”を訪問です。

予約は朝10時に入館です。ルーブル訪問は10数年ぶりかな。

あの有名なピラミッド口から入場します。予約していない人の列はかなり醜い様相です。予約を持っている人は比較的スイスイと。

まずはなにはともあれ、“モナリザ”を目指します。

向かう途中に、ギリシャ彫刻「サモトラケのニケ」をパシャリ。

ギリシャのサモトラキ島の神々の神殿にあった彫刻「サモトラケのニケ」。紀元前190年頃の海戦の勝利を記念して制作された彫刻とも言われています。ニケとはギリシャ語で「勝利の女神」という意味だそう。ドゥノン翼とシュリー翼の境、ダリュの階段の踊り場に、高さ3m以上もある女神が立っています。

そしてやってきました、“モナリザ”様です。今はこんな感じで展示されているのですね。

大混雑を予想していましたが、2分ぐらいで最前列の中央に行けたよ。ここでもパシャリ。

そしてドラクロワの「民衆を導く自由の女神」です。フェルメールの絵は本日は展示なし、少し残念。

約3時間ほど館内をうろうろとしていました。もう十分でしょう。

だけどルーブルの館内、もう大改装されていてショッピングゾーンがすごいことになっているんだね。昔と大違い。

外に出てみれば、残念なことに小雨が。外を歩いて移動はできないね。

というわけでこの近くでランチを。

非常に良さげなカフェを発見。ルーヴルから徒歩3分ぐらいです。

• 「Cafe Palais Royal」
• 202 rue St Honoré 75001 Paris

決めて手は“創業1903年”と書かれています。激戦のパリで120年以上続いているなら敬意を表して訪問。

店内はほぼ満員。奥に4人席を発見、ウエイターが案内してくれます。席の間隔はかなり狭いよ。

ルーブルを歩いたので、喉がかわいており、まずは生ビール。メニューにはハイネケンとこのblondeビールがあって（どちらも10ユーロぐらい）、自分はblondeビールを、このビール美味かった。

食事です。自分は“ラビオリ”、女性陣は“クロックムッシュ”などを。

そして、この“ラビオリ”が大当たり、量も少なくてソースが絶品。

途中で横のテーブルに座っていた地元のおじいちゃん2人からも、“ここのラビオリは美味いだろう”と言われてものね。元ロレアル勤務とのとこ。

コート・デュ・ローヌのグラスワインも頼んで、お会計は90ユーロ。

アルコール類が少し高いけれど、今回のフランス旅で一番美味しかったです、再訪決定。

店を出れば雨も上がり、街歩きしながらノートルダム寺院からシテ島へ。

シテ島にあるいつものパン屋さんと惣菜店で夕食の仕込み。チーズ2種とパテを仕込んでホテルへ。

本日も夕食はホテル食べです。楽しい1日でした。

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