タグ: オダリスク

2024年11月30日（土）

昨日はかかりつけ医の紹介状を持って広尾の日赤病院へ。

この時期の年1回のこれもルーティーンです。内視鏡検査を受けるための医師と面談と下剤をもらいにね。自分はここ10数年は胃と大腸の検査でバリウムと便検査をしていません。

何故なら直接、内視鏡で見てもらったほうが早いから。自分のかかりつけ医曰く（循環器系の名医です）、胃は毎年見てもらったほうがよいが、大腸はアメリカでは3年に1回を薦めているよと。

自分的には、胃は毎年、大腸は大事をとって2年に1回というルーティーンです。

いつも日赤の同じ先生です、みんなが苦痛という内視鏡で自分は全く苦痛を感じません、やっぱり名医なんだと思います。

というわけで朝一で日赤に行ってまいりました。

その後はどうするかな。時間も中途半端なので、美術館に行って名画鑑賞としゃれこみました。行ったのは京橋のこちらの美術館。ここはやっぱり、ゆったりと鑑賞出来ていいよね。

• アーティゾン美術館
• 展覧会名: 「ひとを描く」&特集コーナー展示「マティスのアトリエ」

古代ローマの大プリニウスの『博物誌』には、コリントの陶器商の娘が旅立つ恋人の姿を残しておくために壁に影をかたどったというギリシア人の説話が書かれています。この物語は、18世紀後半から19世紀初めには、絵画の起源として引き合いに出されました。そして実際、ヨーロッパの美術の歴史を見てみると、「ひとを描く」ことは作品制作の重要な要素のひとつでした。たとえばエドゥアール・マネやポール・セザンヌの自画像は、自らの技量を示すことのできる題材であると同時に、さまざまな新しい表現の実験の場でもありました。ピエール=オーギュスト・ルノワールの手がけた肖像画は、画家にとって重要な生活の糧となっていました。また、物語に登場する人物を描いた作品もあります。
この展覧会では石橋財団コレクションから、古代ギリシア陶器と近代ヨーロッパの絵画作品などの合計85点で、人物表現の豊かさをご紹介します。

やっぱりマティスはいいよね、特にデッサン画は素晴らしい。自分もこんなデッサンが出来たらね。そして、ここで勉強したことが一つ、マティスがよく描く”オダリスク”とは、「イスラム世界で君主のハレムに勤める女性」とのことです、お妾さんのことかな。

ちなみに

ピカソの「画家とモデル」は初めて見たけど、これはどうかな。

モディリアーニも1点、「若い農夫」。絵を見ればすぐに分かるというには強みだよね、ルソー然り。

ルオーも数点あったけどさすがルオーです、すごい絵を描くよね。

セザンヌの「帽子をかぶった自画像」は気に入り、ポストカードを購入。

ルノワールの珍しい風景画「カーニュのテラス」、これも大好き。

こんなに素晴らしいのに、何故にみんな来ないのかね、田中一村も素晴らしいけど、アーティゾン美術館も凄いよ。

「田中一村展 奄美の光 魂の絵画」は大混雑、オルセーのゴッホよりすごい人だよ

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2024年3月7日（木）

今日の東京も雨も振り、寒い一日だったね。今日はホッコリする話しを。こんな日なので、優雅に芸術をね。

• 「マティス　自由なフォルム」
• 2024年2月14日（水）～5月27日（月）
• 会場: 国立新美術館 企画展示室 2E 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
• 観覧料（税込）　一般　2,200円

20世紀最大の巨匠の一人アンリ・マティス（1869-1954）。自然に忠実な色彩から解放された大胆な表現が特徴のフォーヴィスムの中心人物としてパリで頭角を現します。後半生の大半を過ごすこととなるニースではアトリエで様々なモデルやオブジェを精力的に描く一方で、マティスは色が塗られた紙をハサミで切り取り、それを紙に貼り付ける技法「切り紙絵」に取り組みます。

本展はフランスのニース市マティス美術館の所蔵作品を中心に、切り紙絵に焦点を当てながら、絵画、彫刻、版画、テキスタイル等の作品や資料、約150点を紹介するものです。なかでも切り紙絵の代表的作例である《ブルー・ヌードⅣ》が出品されるほか、大作《花と果実》は本展のためにフランスでの修復を経て日本初公開される必見の作品です。

本展ではさらに、マティスが最晩年にその建設に取り組んだ、芸術家人生の集大成ともいえるヴァンスのロザリオ礼拝堂にも着目し、建築から室内装飾、祭服に至るまで、マティスの至高の芸術を紹介いたします。

そして、小ぶりの雨の中、国立新美術館へ向かいます。六本木駅から徒歩7分ぐらいでしょうか。当日券2,200円を支払います。スマホ決済もできますよ。

平日の12時過ぎですが、ほどよい混み具合かな。欧米人の多さにはびっくりしたね。

1900年初頭のフォーヴィスム（野獣派）と呼ばれた時代の絵や一連のオダリスクを描いた絵がマティスらしくてやっぱりいいよ。今回で印象残ったのはこの大きな絵です。

• パペーテ – タヒチ　（1935年）

構図、色彩とも代表的なマティスぽい絵ですね。写真禁止のエリアの絵でした。

それて、デッサンのうまさはやはり特筆ものですね。線が優雅というか滑らかなんだよね。今回もたくさんのデッサンがありましたよ。それと珍しくマティスの使っていた絵具パレットも数点展示されていました。

写真が撮れるのは後半の展示だけですね。最後はヴァンス礼拝堂の内部が再現されていました。グッズコーナーもかなり種類があり、充実していました。

自分が購入したのは、やはり「展覧会公式図録」（3,300円）です。何たってマティス大先生だもの。

そして終われば、六本木の「一風堂」へ。絵画鑑賞で高まった体温をビールで冷まします。そして、この歳になれば、“白味”“バリカタ”を食します。

勉強になった1日でした。巨匠めざして、絵画教室もがんばります。

Bunkamuraの「ミロ展－日本を夢みて」、どうして天才は幼稚園児みたいな絵を書くんだろう

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2023年9月12日（火）

本日は美術展の話しだよ。

朝、思い立って京橋というか日本橋にある「アーティゾン美術館」を訪問することにしたのでした。石橋財団というかあの天下のブリジストンさんの創業家の美術館ですね。

メインの展示会はこれですね。

• ジャム・セッション 石橋財団コレクション×山口晃　ここへきて　やむに止まれぬ　サンサシオン

タイトルを見ても自分には何のことかまさにチンプンカンプンなのですが。山口晃という人も全く知らないのでね。入場料も1,200円だしまあいいか、というぐらいの軽い気持ちで出かけたのでした。

お昼の12時からの回をweb予約してね。

ちなみに山口晃という人はこんな人なんですね。

1969年東京生まれ、群馬県桐生市に育つ。96年東京芸術大学大学院美術研究科絵画専攻（油画）修士課程修了。13年『ヘンな日本美術史』で第12回小林秀雄賞受賞。
日本の伝統的絵画の様式を用い、油絵という技法を使って描かれる作風が特徴。絵画、立体、漫画、インスタレーションなど表現方法は多岐にわたる。国内外での展示多数。東京メトロ日本橋駅のパブリックアート、東京2020パラリンピック公式アートポスターを制作。

そしてこの展示会を観ての素直な感想。すごいものを見てしまった、自分が今まで知らなかったのが恥ずかしいぐらいです。

展示された中で一番の大作はこの2点なのかな。

• 馬からやヲ射る（2019年）
• 東京圖1・0・4輪之段》2018-2023年

東京圖1・0・4輪之段》はよくこんな巨大な精密画をかけたね、どうしたら描けるんだろう。相当な根気が必要です。そりゃあ、ニューヨークの美術館が黙っていないだろう。

圧倒されました。

ちなみにサンサンシオンとは

サンサシオンはセザンヌが制作について語るときによく用いた語

絵描きが目を開いたときにビビッとくる、そんな感情のこと

ちち山口晃さんは大のセザンヌ好きとのこと。会場に飾られたセザンヌの解釈の話しはおもしろいね。特にセザンヌとキュビズムの関係での山口さんの解釈。

天才にしかわからない境地だね、残念ながら絵画教室に通っているレベルではわかりません。

今東京で開かれている絵画展では、ホックニーと並んで絶対に行かないといけない展覧会だと思いました。

そして、美術館所蔵のマティスの「オダリスク」とピカソの「腕を組んですわるサルタンバンク」もありましたよ、やっぱり名画です。パチリです。

終われば、お腹もすく13時30分です。日本橋にある「京都銀閣寺ますたにラーメン」に直行です。まずはビールで喉の消毒を。たくあんをつまみにビールがグイグイと。

そして、本日の1杯です。

山口晃を観てしまった興奮がこれで落ち着いたのでした。

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