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2025年5月15日（木）

昨日は某テレビ局の大河ドラマで話題のこの人の展示会に行ってきたよ、会期が迫ってきたのでね。

• 特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」
• 会場:  東京国立博物館　平成館（上野公園）
• 会期:  2025年4月22日（火）～6月15日（日）
• 観覧料金:  一般 2,100円

江戸時代の傑出した出版業者である蔦重こと蔦屋重三郎（1750～97）は、喜多川歌麿、東洲斎写楽といった現代では世界的芸術家とみなされる浮世絵師を世に出したことで知られています。本展ではその蔦重の活動をつぶさにみつめながら、天明、寛政（1781~1801）期を中心に江戸の多彩な文化をご覧いただきます。

蔦重は江戸の遊郭や歌舞伎を背景にしながら、狂歌の隆盛に合わせて、狂歌師や戯作者とも親交を深めるなど、武家や富裕な町人、人気役者、人気戯作者、人気絵師のネットワークを縦横無尽に広げて、さまざまな分野を結びつけながら、さながらメディアミックスによって、 出版業界にさまざまな新機軸を打ち出します。

蔦重はその商才を活かして、コンテンツ・ビジネスを際限なく革新し続けました。 そこに根差したものは徹底的なユーザー（消費者）の視点であり、人々が楽しむもの、面白いものを追い求めたバイタリティーにあるといえるでしょう。

この展覧会では、蔦屋重三郎を主人公とした2025年の大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（NHK）とも連携し、江戸の街の様相とともに、蔦重の出版活動をさまざまにご覧いただきながら、蔦重が江戸時代後期の出版文化の一翼を担っていただけでなく、彼が創出した価値観や芸術性がいかなるものであったかを体感いただきます。

お昼の12時過ぎの上野公演は花見時期と違って、人はあまりいないね、今は修学旅行生が目立ちます。こんな感じだと「蔦屋重三郎」もすぐに入れるのだろうね。

甘かった、外で20分待ちの大盛況。展示会場も人が多くて近くでなかなか見れないね、展示も大きな絵をないので、現物を見るのが大変な状況。

そんな中でも、やっぱり、写楽・喜多川歌麿は違うね、これだけを見れたので、十分。

だけどみんな熱心に小さい当時のマンガ本まで見入っています、すごいね探究心。

最後はドラマと合体しての江戸の町並みなどの再現コーナーです。

自分はテレビを見ておらず知りませんでしたが、蔦屋重三郎は日本橋に“耕書堂”を開いていたんだね、初歩の初歩か。

最後は図録（3,300円）を仕込んで終わり。

そして、ここは上野。上野でランチならここ、とんかつ「山家」で決まりだね。

13時で10人ほどの行列。15分待ち。

カウンターに陣取れば、まずは瓶ビールを、上野まで遠征したのでね。

本日もロースかつ定食（850円）を。安定の旨さと安さ、驚愕ブルブル。

ご馳走様でした。

丸の内の静嘉堂で浮世絵を観る、国貞は天才だね、そして焼肉は赤坂の新兄夫苑へ

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2025年3月17日（月）

先週の金曜日は前売り券を購入していた美術展へ。その美術展とはこちら。

はるばる上野までお出かけです。上野公園の桜はまだ咲いていないね、だけどすごい人出。桜の季節になると、桜見物がてら美術展に来る人が多くなると思って、その前にね。

• ［東京展］西洋絵画、どこから見るか？ ールネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館
• 会場: 国立西洋美術館

本展は、米国のサンディエゴ美術館との共同企画により、同館と国立西洋美術館の所蔵する作品計88点を組み合わせ、それらの対話を通じてルネサンスから19世紀に至る幅広い西洋美術の魅力とその流れを紹介する展覧会です。

サンディエゴ美術館は、主に1930年代を通じ、当時のアメリカ合衆国西部では随一の質と規模を誇るヨーロッパ古典絵画のコレクションを築きました。サンディエゴという土地の歴史・文化性や、篤志家たちの趣味を色濃く反映したユニークな内容を誇り、初期ルネサンス絵画やスペイン17世紀絵画などに多くの傑作を有しています。

一方国立西洋美術館は、松方幸次郎の収集した印象派を中心とするコレクションに基づいて1959年に設立され、1960年代末から古典絵画の体系的な収集を開始しました。以降、歴代の館長や研究員の調査研究に基づいて、西洋美術史の主要な流派やジャンルを網羅にカバーする総合的なコレクションの形成を目指して収集活動を続けています。

本展は、両館の所蔵する作品をペアや小グループからなる36の小テーマに分けて展示、比較に基づく作品の対話を通じ、ルネサンスから印象派に至る西洋美術史の魅力を分かりやすく紹介することを目指します。また両館は非ヨーロッパ圏においてヨーロッパ美術を収集した点においても共通します。その点に着目し、両館の持つ傑作を比較対照させながら、それぞれ西洋絵画がどのような目的や理想に基づいて収集されていったのかについても、紹介する予定です。

2月に行った「モネ展」とは打って変わってむ、本日は行列もなく、すぐに入れました。だけど、中はそこそこ混んでいました。日本のシニア、美術展が好きだね。

今回の展示会で自分的に圧倒されたのは、「ヴェネツィア、サン・マルコ湾から望むモーロ岸壁」です。もう写真より精密で、これだけ描ければ画家は楽しいね。でも、あまりにも写実が完璧すぎて、名画にはならないのかな。

この企画展も良かったのですが、このチケットで無料で入れる常設展の方がすごかった。

ピカソ、ルノワール、モネですもんね。これだけでも価値があります。

観終われば、ここは上野、外人さん多し。いつもの「とんかつ山家」へ。13時過ぎでしたが、10分で入店でした。注文はいつもの“ロースカツ定食”（900円）です。

その前にビールで喉の消毒を。本日は“ロースカツ定食”に興奮して、写真を失念。

失礼しました。

東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」に衝撃を受けた、現代美術の最高峰

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2024年10月25日（金）

早くパリ旅行記に戻りたいのですが、毎日、話題が多すぎるんだね。

本来は木曜日は銀座の絵画教室に出かける日なのですが、本日は秋のスケッチ会開催（ちなみにスケッチする場所は上野公園）のために教室はなし。

だけど朝一で毎月のかかりつけ医の所へ。中性脂肪の値を低くすることに思案中なのです。

まあ、まだ元気に生きていることに感謝です。

そして、本日は1ケ月前から前売り券を仕込んでいたこちらの展覧会へ。奇しくも上野公園にお出かけです。その展覧会とはこちら。

• 「田中一村展　奄美の光 魂の絵画」
• 会期: 2024年9月19日(木)～12月1日(日)
• 会場: 東京都美術館
• 観覧料: 一般 2,000円

展覧会はこんな感じ。

自らの芸術の探究に生涯を捧げた画家・田中一村（たなか・いっそん／1908-1977）。
本展は、一村の神童と称された幼年期から、終焉の地である奄美大島で描かれた最晩年の作品まで、その全貌をご紹介する大回顧展です。
世俗的な栄達とは無縁な中で、全身全霊をかけて「描くこと」に取り組んだ一村の生涯は、「不屈の情熱の軌跡」といえるものでした。
自然を主題とする澄んだ光にあふれた絵画は、その情熱の結晶であり、静かで落ち着いた雰囲気のなかに、消えることのない、彼の魂の輝きをも宿しているかのようです。
本展は、奄美の田中一村記念美術館の所蔵品をはじめ、代表作を網羅する決定版であり、近年発見された資料を多数含む構成により、この稀にみる画家の真髄に迫り、「生きる糧」としての芸術の深みにふれていただこうとする試みです。

見どころです。

みどころ

1. 最大規模の回顧展！
   絵画作品を中心に、スケッチ・工芸品・資料を含めた250件を超える作品で、一村の全貌に迫ります。
   奄美で描いた代表作《不喰芋（くわずいも）と蘇鐵》、《アダンの海辺》はじめ、未完の大作も展示。近年発見された初公開作品も多数出品し、未知の軌跡もたどります。
2. 一村ゆかりの地、上野での展覧会がついに実現！
   現在の東京藝術大学に東山魁夷等と同級で入学したものの、2ヶ月で退学。
   その後は独学で自らの絵を模索した一村。
   「最後は東京で個展を開いて、絵の決着をつけたい」と述べたその機会が訪れます。
3. 奄美の文化や自然を体感！
   展示空間の中で、一村が魅了された奄美の自然を高精細映像で紹介。
   会期中に奄美の文化を紹介する関連イベントも実施します。

田中一村の今見れる絵画がすべて集結している感じでボリュームはすごかった。もちろん絵画がすごかったね。若い頃は掛け軸も相当書いていたのですね。幼年期の絵のうまさ、負けました。人の多さもすごかったよ。平日のお昼にうかがったのですが、絵の前には3重ぐらいの人垣が。2週間前に行ったオルセーのゴッホやルノアールより人が溢れていたよ、田中一村。

自分的には構図と絵の具の使い方がすごく参考になりました。自分の主観ですが、良い絵と自分の好みでない絵の対比がかなりあるね。

見終われば、ここは上野、とんかつの「山家」に突撃です。

13時過ぎでも10分の待ちで入れたよ。まずはビールです。ロースカツ定食850円は出色ものでしょう。

ご馳走様でした。本日の遠征も楽しかったね。

SOMPO美術館の「ゴッホと静物画」展に行った、ゴッホも大したことない絵もあるんだね

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2023年10月4日（水）

本日は秋にしては冷え込みも激しく、雨の一日です。ヘルシンキと同じような体感温度です。初めて長袖を着たよ。ところで本日の話しは、美術展です。雨の日は絵画です。

先日から始まった興味深い美術展はこれです。上野まで意を決して行ってきました。何たって泣く子も黙る「キュビスム」だよ。

• 展覧会名: パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展—美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ
• 会期: 2023年10月3日［火］～2024年1月28日［日］
• 開館時間: 9：30 ～ 17：30（毎週金・土曜日は20：00まで）
• 休館日 月曜日:
• 会場: 国立西洋美術館（東京都台東区上野公園7-7）

キュビスム・レボリューション——フランス・パリ発、世界を変えた美の革命

20世紀初頭、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックという2人の芸術家によって生み出されたキュビスムは、西洋美術の歴史にかつてないほど大きな変革をもたらしました。その名称は、1908年にブラックの風景画が「キューブ（立方体）」と評されたことに由来します。伝統的な遠近法や陰影法による空間表現から脱却し、幾何学的な形によって画面を構成する試みは、絵画を現実の再現とみなすルネサンス以来の常識から画家たちを解放しました。キュビスムが開いた視覚表現の新たな可能性は、パリに集う若い芸術家たちに衝撃を与え、瞬く間に世界中に広まり、それ以後の芸術の多様な展開に決定的な影響を及ぼしています。

この度、パリのポンピドゥーセンターからキュビスムの重要作品が多数来日し、そのうち50点以上が日本初出品です。主要作家約40人による絵画や彫刻を中心とした約140点を通して、20世紀美術の真の出発点となったキュビスムの豊かな展開とダイナミズムを紹介します。日本でキュビスムを正面から取り上げる展覧会はおよそ50年ぶりです。

ちなみにチケット代は2,200円です。いいお値段するね。

平日の12時に伺いましたが、込み具合はまあまあかな。そして入れば、最初からセザンヌ、ピカソ、ルソー、ゴーギャンが登場です。だから入り口付近は混み合っています。

自分的に気に入った作品はこの3点かな。これだけブラックの絵が揃っているのは初めて観ました。セザンヌとルソーはいいよね。

• ジョルジュ・ブラック《大きな裸婦》 1907年冬-1908年6月
• パブロ・ピカソ《女性の胸像》 1907年6-7月
• ロベール・ドローネー《パリ市》 1910-1912年

キュビズムの絵を描き始めた頃のピカソとブラックの絵は似ているよね。ピカソの「アビニヨンの娘たち」も1907年の作、結局これがキュビスムの代表作なのかな。だけどずっとキュビスム絵を見ていくとだんだん飽きてくるよね、構図や色使いが同じになっていくということで。

だからピカソも次の段階に進んだんだね。ドローネーの「パリ市」は大作だね、よく日本に持ってきたね。非常に勉強になった今回のキュビスム展でした。思うにやっぱりルソーて不思議な神秘的な絵を書くね、ピカソはやっぱり見る目があったんだね、そりゃそうですね。

会場を後にすれば、ランチです。上野まで来たならこれだよね。

世界最強のロースカツ定食の上野の「とんかつ山家」（ヤマベ）でいただきます。行列もほどほどで助かりました。5分で入店です。まずはビールで喉の乾きを癒やします。

今日のとんかつは少し豚肉のニオイがしたのが気になったのですが。失念して定食の写真を失念しました。

ご馳走様でした。美とグルメ、最高の一日となりました。

東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」に衝撃を受けた、現代美術の最高峰

2023年の6月後半は北海道一周の旅に出かけ、東京に帰ってきてすぐにでも訪問したい展覧会があったので、早々に訪問したのでした。報告が遅れたのは北海道一周のブログを延々と続けるはめになったためです。

自分は古代や歴史モノや恐竜などの科学系の遺跡や博物館には昔から興味があまりなかったのですが、ここ数年のうちで現地で見たもので本当に度肝をぬかれた遺跡と博物館があったのです。

その2つとは、

• エジプトのルクソールは王家の谷の洞窟の壁画
• メキシコシティの国立人類学博物館（アステカやマヤのもの）

エジプトはピラミッドでもなくこのルクソールの王家の墓の洞窟の鮮明さとこんなものが完璧に残っているのに本当に驚いたのです。こんなの歴史の教科書で教えてくれなかったぞ。

もう一つは1年前に訪れたメキシコシティで時間つぶしのつもりで訪れた「国立人類学博物館」です。アステカやマヤなどの古代文明の芸術はここにすべてあるではないだろうかと、思えるほどの所蔵品の物量なのです。これには驚愕したね。今年もまた再訪してもよい場所です。

前振りが長くなりましたが、こんなアステカやマヤのものをメキシコシティの「国立人類学博物館」で見てきたので、今回の特別展「メキシコ展」も是非早々に行きたいとうずうずしていたのです。

• 特別展「メキシコ展」（マヤ、アステカ、テオティワカン）
• 東京国立博物館（at 上野）
• 6月16日－9月3日
• 一般・当日券　2,200円　事前予約不要

暑い中、上野まで出かけてきました。著名な絵画展と違って少し地味な展覧会なので人は多くないのかと思っていましたが、外人の観光客も含め、結構な混雑だったのには少しビックリです。自分は上野駅前のチケット屋さんで入場券を2,100円で購入して、入場します。

自分的に興味を持った展示は下記かな。

• 「モザイク立像」（テオティワカン文明 200-250年）
• 「死のディスク石彫」 （テオティワカン文明 300～550年）
• 「96文字の石板」（マヤ文明 783年）
• 「鷲の戦士像」（アステカ文明 1469-86年）人間等身の大きな像
• 「装飾ドクロ」（アステカ文明 1469-86年）
• 「赤の女王のマスク・冠・首飾り」（マヤ文明、7世紀後半　パレンケ、13号神殿出土）

そして、今回の目玉は「赤の女王のマスク・冠・首飾り」なのかな。だけど、古代の品なのでおそらく相当にもろいと思うのですが、よくメキシコから運んできたね、よくそれを許したね、というのが第一印象です。

メキシコシティの国立人類学博物館と比べれば千分の一以下の品ですが、東京で見られるのは貴重だね。自分のおすすめ以外にも興味をそそろものがたくさんあるよ。

アステカ・マヤから分かるのは、メキシコのあの地域、芸術において現代のタマヨとかフリーダカーロが突然出てきたのではないということかな。

2023年夏の必見の展覧会だと思います。

［ビバ・メヒコ旅行記10］メキシコシティの「国立人類博物館」は超絶絶倒のすごさだった。この感動はルクソール以来。行くべし