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2025年5月1日（木）

昨日の東京は夏を思わせる晴天。

陽気に誘われてこんな企画展に行ってきたよ。

• 「リビング・モダニティ　住まいの実験 1920s-1970s」
• 場所: 国立新美術館（六本木）
• 会期: 2025年3月19日（水） ～ 2025年6月30日（月）
• 観覧料: 一般1,800円

家具フェチの自分に参考になると思ってね、是非、足を運びたいと思ってね。

本展覧会では、20世紀にはじまった住宅をめぐる革新的な試みを、衛生、素材、窓、キッチン、調度、メディア、ランドスケープという、モダン・ハウスを特徴づける7つの観点から再考します。そして、特に力を入れてご紹介する傑作14邸を中心に、20世紀の住まいの実験を、写真や図面、スケッチ、模型、家具、テキスタイル、食器、雑誌やグラフィックなどを通じて多角的に検証します。

1920年代以降、ル・コルビュジエ（1887–1965年）やルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886–1969年）といった多くの建築家が、時代とともに普及した新たな技術を用いて、機能的で快適な住まいを探求しました。その実験的なヴィジョンと革新的なアイデアは、やがて日常へと波及し、人々の暮らしを大きく変えていきました。

本展覧会は、当代の暮らしを根本から問い直し、快適性や機能性、そして芸術性の向上を目指した建築家たちが設計した、戸建ての住宅をご紹介するものです。1920年代から70年代にかけて建てられたそれらのモダン・ハウスは、国際的に隆盛したモダニズム建築の造形に呼応しつつも、時代や地域、気候風土、社会とも密接につながり、家族の属性や住まい手の個性をも色濃く反映しています。理想の生活を追い求めた建築家たちによる暮らしの革新は、それぞれの住宅に固有の文脈と切り離せない関係にあるのです。

やっぱり一番共感したのが、ル・コルビュジエが両親のために建てたレマン湖畔の「小さな家」ですね、この設計思想は今でも斬新ですね。アルプスと湖畔を写景にしたコンパクトな家、理想形ですね。

あと一つは、ブラジルのリナ・ボ・バルディ「ガラスの家」（1951年）かな、サンパウロ郊外の自邸。ジャングルの中にコンパクトな眺めの良い比較的小さい家、見るだけですばらしい。

空中に浮かんでいる設計で階段を使うのがネックかな。

あとの家はどれもデカすぎます、もちろんセンスはすばらしいのですが、現代的でないと思いました。そしてまた買ってしまった図録集（3,800円）なり。

建築に興味のある人は是非行くべし。

観終わればここは六本木、2週間ぶりに麻布十番の「新福菜館」へ。

本日もビールとラーメン（並）で締めました。昼間っから締めてどうするんだ。

ご馳走様でした。

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2024年3月7日（木）

今日の東京も雨も振り、寒い一日だったね。今日はホッコリする話しを。こんな日なので、優雅に芸術をね。

• 「マティス　自由なフォルム」
• 2024年2月14日（水）～5月27日（月）
• 会場: 国立新美術館 企画展示室 2E 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2
• 観覧料（税込）　一般　2,200円

20世紀最大の巨匠の一人アンリ・マティス（1869-1954）。自然に忠実な色彩から解放された大胆な表現が特徴のフォーヴィスムの中心人物としてパリで頭角を現します。後半生の大半を過ごすこととなるニースではアトリエで様々なモデルやオブジェを精力的に描く一方で、マティスは色が塗られた紙をハサミで切り取り、それを紙に貼り付ける技法「切り紙絵」に取り組みます。

本展はフランスのニース市マティス美術館の所蔵作品を中心に、切り紙絵に焦点を当てながら、絵画、彫刻、版画、テキスタイル等の作品や資料、約150点を紹介するものです。なかでも切り紙絵の代表的作例である《ブルー・ヌードⅣ》が出品されるほか、大作《花と果実》は本展のためにフランスでの修復を経て日本初公開される必見の作品です。

本展ではさらに、マティスが最晩年にその建設に取り組んだ、芸術家人生の集大成ともいえるヴァンスのロザリオ礼拝堂にも着目し、建築から室内装飾、祭服に至るまで、マティスの至高の芸術を紹介いたします。

そして、小ぶりの雨の中、国立新美術館へ向かいます。六本木駅から徒歩7分ぐらいでしょうか。当日券2,200円を支払います。スマホ決済もできますよ。

平日の12時過ぎですが、ほどよい混み具合かな。欧米人の多さにはびっくりしたね。

1900年初頭のフォーヴィスム（野獣派）と呼ばれた時代の絵や一連のオダリスクを描いた絵がマティスらしくてやっぱりいいよ。今回で印象残ったのはこの大きな絵です。

• パペーテ – タヒチ　（1935年）

構図、色彩とも代表的なマティスぽい絵ですね。写真禁止のエリアの絵でした。

それて、デッサンのうまさはやはり特筆ものですね。線が優雅というか滑らかなんだよね。今回もたくさんのデッサンがありましたよ。それと珍しくマティスの使っていた絵具パレットも数点展示されていました。

写真が撮れるのは後半の展示だけですね。最後はヴァンス礼拝堂の内部が再現されていました。グッズコーナーもかなり種類があり、充実していました。

自分が購入したのは、やはり「展覧会公式図録」（3,300円）です。何たってマティス大先生だもの。

そして終われば、六本木の「一風堂」へ。絵画鑑賞で高まった体温をビールで冷まします。そして、この歳になれば、“白味”“バリカタ”を食します。

勉強になった1日でした。巨匠めざして、絵画教室もがんばります。

Bunkamuraの「ミロ展－日本を夢みて」、どうして天才は幼稚園児みたいな絵を書くんだろう

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今週は美術展めぐりの週だったね。週初めから「ソール・ライター展」と東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」と立て続けに訪問したのでした。そして、この金曜日には週の美術展まわりの締めとして六本木は国立新美術館で開催されている「テート美術館展」に灼熱の中、訪問したのでした。

• 「テート美術館展 光 — ターナー、印象派から現代へ」
• 会期: 2023年7月12日［水］-10月2日［月］
• 会場: 国立新美術館（東京都港区六本木7-22-2）
• 入場料: 一般 2,200円（税込）

本展は、英国・テート美術館のコレクションより「光」をテーマに作品を厳選し、18世紀末から現代までの約200年間におよぶアーティストたちの独創的な創作の軌跡に注目する企画です。

「光の画家」と呼ばれるジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーや風景画の名手ジョン・コンスタブルといった英国近代美術史を彩る重要な画家たちの創作、クロード・モネをはじめとする印象派の画家たちによる光の描写の追求、モホイ＝ナジ・ラースローの映像作品やバウハウスの写真家たちによる光を使った実験の成果、さらにブリジット・ライリー、ジェームズ・タレル、オラファー・エリアソン等の現代アーティストによってもたらされる視覚体験にまで目を向けます。

本展では、異なる時代、異なる地域で制作された約120点の作品を一堂に集め、各テーマの中で展示作品が相互に呼応するようなこれまでにない会場構成を行います。絵画、写真、彫刻、素描、キネティック・アート、インスタレーション、さらに映像等の多様な作品を通じ、様々なアーティストたちがどのように光の特性とその輝きに魅了されたのかを検証します。

伺ったのはお昼の12時です。チケット売り場は2-3名の行列しかないですが、展示スペースに入場すれば、かなりの人が押しかけています。これにはビックリしたな。あの「デイヴィッド・ホックニー展」より多くの人です。

何か難しい絵が多いね。目玉のターナーの「光」をテーマにした作品かと思いますが、自分にはまったくピンとこなかったよ。学芸員の方の解説を聞けばすごい絵なのかもわかりませんが、絵をみただけでは自分にはこの絵のすばらしいがわかりません、自分の感受性がないのかな。

だけど、その中でも自分の関心を引いた絵はこの2点だな。

• 「スウィング」ワシリー・カンディンスキー作　1925年
• 「アブストラクト・ペインティングス（726）」ゲハルト・リヒター作　1990年

カンディンスキーは「絵画は音楽のように抽象的であるべきだ」という考えに基づいて多くの作品を残したとのこと。

リヒターのこの作品は「画家がそれ以前に描いたイメージがぼんやりと見え、ぼやけた効果は、光の反射を暗示」だそうです。

リヒターのこの作品の考え方は自分でも応用できそうだな。

だけど、本展示会は相当難解な作品ばかり（自分の感想ですが）ですが、これだけの人が平日に詰めかける日本人、すごいよね。

自分的には「デイヴィッド・ホックニー展」が100倍凄いし、人が殺到してもおかしくないと思うのですが。まあ、ホックニーの方が現代的だと思うね。

やっぱり人の心はわかりません。そんな感想を持ちました。

東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」に衝撃を受けた、現代美術の最高峰