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9月の旅行はフランスのホテル代高しで断念、代わりはやっぱりイタリアだね
2025年8月8日（金）

本日は8月8日で8並びで何か縁起のいい日だね、特に中華系の人には。

ところで8月10日は何の日か知っていますか？

答えは「ハットの日」なのです。この3社にとってね。
- イエローハット
- リンガーハット
- ピザハット
何か悪い冗談のような命名だね、当事者の心境は知りませんが。

人の話しは差し置いて、自分の話しに戻ります。昨日の木曜日は基本ルーティーンのある日です。

銀座にあるいつもの絵画教室へ、13時から2時間のお絵描き教室です。

今日は“パステル入門”です。

水彩からアクリルと来て、とうとうパステルに入っていくよ。塗り方としてはアクリル・パステル・油絵は似ているとのこと。濃いめの下地から明るい色へと。

初めて使いましたが、このパステルの使い方、独学ではなかなか入門難しいね。絵画教室にでも入って、最初の基本的な使い方を教えてもらえて助かるね。

絵画教室が終われば、いつもの銀座の老舗ラーメン店の「共楽」さんへ。

本日は行列なし。暑い日にはありがたいね。中国人のおばちゃんもいて安定のオペレーションです。

カウンター席の入口に陣取り（こっちの方がクーラーが効いて涼しいの）、いつものようにビールです、絵画教室お疲れ様、自分。つまみの“たけのこ”です。

ビールを飲み終われば、“麺お願いします”のコールです。当然、このクソ暑い中でもいつもの“ワンタンメン”です。やっぱり美味し。

来週はお盆で休みです。絵画教室もね。

だから来週の木曜日は絵画も共楽ラーメンもない、東京の夏。

本日は少し次の旅行の話しを。

7月はハノイとニューヨークに行ったので8月は少しお休みの月。

そんな先日、息子から9月に1週間休みが取れたので、旅行に行かないかとのお誘い（実は久しぶりに夫婦と息子で旅行しようかと数ヶ月前に話していたのですが、記憶の彼方へ）

そんな申し出を受けたのなら、断れません。行くはやっぱり欧州がいいね。

最初はこんな妄想を考えていたのです。
- ミラノ→アテネ→イスタンブール
LCCを2回使っての移動となり、やっぱり大変そう。次に考えたのが、
- ミラノ→クールマイユール（モンブラン）→リヨン→パリ
これならバスか鉄道で移動できていいかな、だけどフランス側のホテルを調べて何と高いこと、まだバカンスなのかな、パリは分かりますが、リヨンも高いです。

やっぱりイタリア内を周遊した方が無難かな。
- ミラノ→クールマイユール（モンブラン）→トリノ→ミラノ
（20年前のシャモニ・モンブラン）

イタリア側はフランスほどホテル代が高くないのでね。行ったことないのはトリノだけですが、バカ暑い昨今、モンブランで涼んだほうが無難だよね。
2025年8月8日
「デ・キリコ展」には参ったね、その独創性はまさに20世紀の天才だよ
2024年6月20日（木）

昨日は一転、真夏のような日差しがもどり、カンカン照りの中、はるばる上野まで出かけたよ。今日の予定は美術展へ行くことです。

上野の東京都美術館で現在、絶賛開催中の「デ・キリコ展」に行ってきたのです。
- 展覧会名: デ・キリコ展
- 会期: 2024年4月27日[土]～8月29日[木]
- 休室日: 月曜日
- 開室時間: 9：30～17：30、金曜日は20：00まで
- 会場: 東京都美術館 〒110-0007 東京都台東区上野公園8-36
- 観覧料金(税込):　一般2,200円
自分が訪問したのが平日水曜日の正午過ぎです。土曜･日曜･祝日及び8月19日(月)までは日時指定予約はなしで入室できます。自分も予約なしでガチ訪問です。

場内はほどよい人数でゆったりと観れます。そして、自分にとってのデ・キリコ氏ですが、はっきり言って全くノーマークの画家でまったく知識はありませんでした。

行ってビックリです。20世紀絵画の巨人ですよ、本当に驚愕しました。

20世紀美術に衝撃を与えた孤高の画家！

イタリア人の両親のもとギリシャで生を受けたジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）。1910年頃から、簡潔明瞭な構成で広場や室内を描きながらも、歪んだ遠近法、脈絡のないモティーフの配置、幻想的な雰囲気によって、日常の奥に潜む非日常を表した絵画を描き始めます。

後に「形而上絵画」と名付けた1910年代の作品は、サルバドール・ダリやルネ・マグリットといったシュルレアリスムの画家をはじめ、数多くの芸術家に衝撃を与えました。

1919年以降は伝統的な絵画技法に興味を抱くようになり、古典絵画の様式へと回帰していきます。それと同時に以前の形而上絵画の題材を取り上げた作品も頻繁に制作するなど、90歳で亡くなるまで創作を続けました。本展はデ・キリコのおよそ70年にわたる画業を「イタリア広場」「形而上的室内」「マヌカン」などのテーマに分け、初期から晩年までの絵画を余すところなく紹介。さらに彼が手掛けた彫刻や舞台美術も展示する、日本では10年ぶりの大規模な回顧展です。

デ・キリコ芸術の全体像に迫り、その唯一無二の表現力を堪能できるまたとない機会となるでしょう。

入室するとまず自画像4点と人物画です。天才は普通の絵を書いてもうますぎです。特に大きい赤いスペイン服をまとった自画像はいいね。

時に印象派に傾倒した時もあったらしく正にルノワール張りの裸婦像もあったよ。このもろにルノワール、ダリの原型もあったりしてね。

マヌカンを描いた時あたりが独創性では最高潮なんだろうね、建物の上に数枚の旗を描くのが好きだね。20世紀で言えば、ピカソは別格としてもデ・キリコの才能もすごいね。

晩年のローマのスペイン広場が見える邸宅の風景は見るに値するよ。

本当にみんな、観に行った方がいいよ、この感動はデビット・ホックニー以来かな。

というわけで、感動したついでに図録（3,000円）も買わずにはいられませんでした。

終われば、お腹も空きます。上野ならここの“とんかつ”でしょう。
- とんかつ「山家」
13時30分に訪問して、待ちは1名のみ、超ラッキー。

ロースかつ定食が870円だよ、そして、ロースかつはこの厚さ。ビールも飲んで1,450円は東京一、いや日本一のコスパでしょう。

ほろ酔い気分で上野を後にする自分。

東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」に衝撃を受けた、現代美術の最高峰

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2024年6月20日
渋谷の「ソール・ライターの原点」、巨匠の写真以上にその絵画にしびれたよ、必見
本日は格調高く、芸術の話しだよ。何の話しかと言うと、ソウル・ライター（Saul Leiter）の写真展のことなのです。既に故人ですが、非常に著名な写真家ですね。このソウル・ライターさんの大規模な展覧会が今、東京の渋谷ヒカリエで行われているのです。
- 「ソール・ライターの原点 – ニューヨークの色-」
- 会場: ヒカリエホールホールＡ(渋谷ヒカリエ9F) 東京都渋谷区渋谷2-21-1
- 開催期間: 2023/7/8（土）～8/23（水）
- 入場料: 一般 1,800円
ちなみにソウル・ライターさんはこんな人です。

1923年12月3日、ペンシルバニア州ピッツバーグに生まれる。

父親はユダヤ教の聖職者。1946年、画家を志し、神学校を中退してニューヨークへ移住。1958年、『ハーパーズ・バザー』誌でカメラマンとして仕事を始める。その後、80年代にかけて多くの雑誌でファッション写真を撮影。

1981年、ニューヨーク5番街にあった商業写真用の自分のスタジオを閉鎖。1993年、カラー写真制作のためイルフォードから資金提供を受けたことにより、カラー写真のプリントが初めて可能となる。

2006年、ドイツの出版社シュタイデルが初の写真集『Early Color』出版。2012年、トーマス・リーチ監督によるドキュメンタリー映画「写真家ソール・ライター急がない人生で見つけた13のこと」製作。

2013年11月26日、ニューヨークにて死去。享年89歳。2014年、ソール・ライターの作品を管理する目的でソール・ライター財団創設。

まずは行っての感想です。「すばらしかったよ、巨匠」

もちろん写真が有名な方ですが、自分は彼の書いた絵画（水彩画）の方に非常に感銘を受けました。自分から見たら“天才”だよと。自分が今、絵画の勉強をしており（今は水彩画をね）、その影響もあるかもわかりませんが、対象をデフォルメする描き方、色の使い方、大変参考になったね。完全に抽象画にするのではなくてね。

彼自身もこんなことを言っているようです。

「絵を描いてなければ、もっと良い写真家になれたかもしれない。写真を撮って時間を無駄にしなければ、もっと良い画家になれたかもしれない、結局、どちらもやってしまった」

解説者は、“その名を世に知らしめる契機となったのは写真でしたが、ソール・ライターは常に画家だったと言えます。傑出したカラー写真群も、画家ライターの眼が生み出したものでした。”と追記していますね。

写真はモデルさんを写したハーパーズ・バザー誌の写真には全く興味はなかったですが、ニューヨークの街やその人々を撮った写真での、構図のとり方はすごいね。特に、水滴がたれるウィンドウ越しのショットはこの人の専売特許だね。

すばらしいよ、ソウル・ライター。何回も言うようだけど、絵画に集中すればスゴイことになったよね、自分の絵画人生にとっては今年一番の収穫でした。

最後は巨匠の言葉で。

「人生で大切なことは、何を手に入れるかじゃない。何を捨てるかということだ」

Bunkamura ザ･ミュージアムで開催中の「ボテロ展」、絵の大きさに圧倒されたのなんの。あなた現存するピカソだよ。勉強になった
2023年7月29日
アウトドア用チェア、座り心地最優先でヘリノックス（Helinox）の快適性が一番
全く自分には縁のないものと思っていた商品があるのです。その商品とはアウトドア用のチェアなのです。理由は外で椅子に座る機会というものがない生活全般を送っているのです。

だけど、そのアウトドア用のチェアを買うことになろうとは。話しの発端は通っている絵画教室で外で風景画を書かなくてはいけない機会が訪れようとしているのです。

ならば、持ち運びできる携帯用のチェアを持っていないことには様にならないということになったんだな、人生何が起こるかわかりません。

アウトドアと言えば「モンベル」（monte-bell）です。思い込みが激しすぎます。

早速、いつもよく脇を通る「モンベル東京京橋店」に行って座り心地を確かめます。アマゾンで簡単にポチッというわけにはいきません。

モンベルではオリジナル商品とアウトドアチェアでは超有名ブランドのHelinox（ヘリノックス）が展示されていましたね。

まずはモンベルのオリジナル商品であろう「L.W.トレールチェア」です。2つのラインナップです。この商品の魅力は、軽量で超コンパクトでお値段も手頃という点ですね。
- L.W.トレールチェア26　価格 ¥2,860（税込）
- L.W.トレールチェア33　価格 ¥3,330（税込）
超軽量でコンパクトに収納できるチェアです。

軽量なバックパックやテントと組み合わせることで、携行時の負担を軽減することができ、快適な山行が可能です。バックパックのサイドポケットに収まる収納サイズです。

組み立ても簡単で、キャンプから登山まで幅広く活躍します。通気性に優れたスタッフバッグが付属します。

座ってみた感触では、自分的には少し長い時間座っているのは座り心地が悪いかな。山歩きで10-20分座るぶんには悪くありません。だけど、絵画用ではつらいかな、というのが率直な意見です。

次に、有名ブランドのHelinox（ヘリノックス）を試します。モンベルの店舗に置いてある訳は、輸入販売元がモンベルなのね。

Helinox（ヘリノックス）は高強度、軽さ、驚異的な携帯性を兼ね備えた革新的なチェア等の製品をデザインしているブランドです。どこへでも持ち運びができる軽量さと1日中使用できる快適さを合わせ持ち、その優れたデザイン性でアウトドアファニチャーの進化をリードし続けています。
- チェアワン　価格¥12,650（税込）【重量】890g　（数々の受賞歴を持つフラッグシップモデル）
- チェアワンミニ　価格¥9,900（税込）【重量】450g　（ヘリノックス・チェアの中で最軽量・コンパクトなモデル）
- チェアゼロ　価格¥14,300（税込）【重量】490g　（「チェアワン」の快適な座り心地を継承しながら、軽量コンパクト性を追求したモデル）
外に持ち出すので、軽いのは神なのですが、この上記3つに試し座りしたところ、チェアワンが一番座り凝地がよかったな。そして、座り心地とお値段、携帯性を考えて自分が選んだのは王道の「チェアワン」なのでした。

そして、購入後、自宅で組み立てて見ました。慣れれば簡単ですね。よく出来るている逸品ですね。今回は非常に満足度の高い逸品を購入したと思うのです、キッパリ。

2022年現在、日経新聞によればビジネス用「リュック」の最新売れ筋ランキング、トレンドは“ミニマルデザイン”と“薄型”だよ

【9/1(木)0:00〜9/11(日)1:59限定対象商品1000円クーポン発行中】ヘリノックスアウトドアチェアチェアワン 1822221 Helinox

楽天で購入
2022年9月3日
Bunkamuraの「ミロ展－日本を夢みて」、どうして天才は幼稚園児みたいな絵を書くんだろう
本日は突然思い出して渋谷のBunkamura ザ･ミュージアムで絶賛開催中の「ミロ展－日本を夢みて」に行こうと朝、思い立ったのでした。
- 開催期間 2022/2/11（金・祝）～4/17（日）
- 入館料　当日前売　一般 1,800円
自分はこの入館料は高いなと思って、メルカリで事前に入手していたのです。「共通招待券」でら495円で落札です。そして、当日この招待券を持っていって無事入館できたのです。

ちなみに渋谷のチケット屋さんではこのミロ展の入場券を1,000円で販売していたのをチラ見したのでした。

ミロ展と言えども、まずは腹ごしらえです。ということで、向かう先は渋谷の喜楽なんだな。本日は行列もなく“チャーシューめん”をいただいて、大満足でBunkamura ザ･ミュージアムに向かうのでした。13時30分過ぎの入館です。

調べていたとおり、平日は予約もなしにそのまま入館できますね。中はかなりの混雑でしたが。自分的にはミロはなんか変わった図形の絵を書く人だなと思っているぐらいだったのですが、あの伊集院静さんがミロを大好きなのを知っていたので、今回はミロ展に参戦したのでした。

絵を見ての率直な感想です。初期のオーソドックスな油絵のうまさには驚愕しました。タッチがゴッホのような、色彩が独特の感性ですね。こんなすごい絵を書いていて、だんだんとあのミロの絵（下世話な表現で言えば、幼稚園児の絵のような）“ミロの作風は一挙に単純な形や線で構成されるシンプルなもの”に行き着いていったんだな。

なんかピカソの変遷と同じような感じかな。

このミロ展では、5枚ほど写真OKという絵があります。下記がその絵です。

ミロがこんなに日本と関係があるとはこの展覧会で初めて知ったのです。（本当に無知で失礼しました。）

最後は画録を2,500円で購入です。

しかし、ピカソの場合も同じですが、あんなに絵がうまい（素人目に見て）人がどうして幼稚園児が書く絵にいくんだろうか。天才の天賦の才はわかりません。

だけど、ミロの絵気に入りました。お薦めの展示会です。

東京都美術館の「マティス展」に行ったよ、やっぱりドローイングの天才だよね
2022年3月8日