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2025年8月7日（木）

昨日も早朝から2日続けてビール代を稼ぎに、アルバイトに行ってきたよ、時給がいいのでね。それも昨日で一区切り。

早朝の作業で終わったのが午前10時、4時間働いて空腹感があり過ぎて、吉野家で人生初の朝食を食べたよ。

いろんなメニューがあり過ぎて、厨房のオペレーションは大丈夫かというレベルと思ったね。

こんな朝食をいただいたよ、朝からこんな大盛りのご飯をいただいたのは本当に久しぶり。

その後は昨日予告していた通り、渋谷のル・シネマで絶賛開催しているこの監督の特集に通うこと連続3日。

• 「サタジット・レイ レトロスペクティブ2025」

実はこの映画が一番の目当てだったんです。予告編で、あの細野晴臣さんが、

“エルメスでこの映画を観てぶっとんだ”云々を観たからです。その映画とはこちら。

• 「音楽サロン デジタルリマスター」（日本劇場初公開）

世界中の映画製作者に影響を与えた、レイ監督の芸術性と映像美が際立つ傑作。音楽監督はシタール奏者の巨匠ヴィラーヤト・カーンが務め、演奏会以外の場面でも有名演奏家が多数出演している。

20世紀初頭のベンガル地方。地主のビッションボル・ラエは経済的に困窮しているが、かつての栄光にすがりつくように音楽と舞踊に耽溺する日々を送っていた。変わりゆく時代に取り残されてしまったラエは、隣人の新興実業家ガングリに対抗心を燃やし、最後の誇りをかけて自らの音楽サロンで盛大な演奏会を開く。

1958年／原題：Jalsaghar／英語題：The Music Room／100分
製作・監督・脚本：サタジット・レイ/原作：タラションコル・ボンドバッダエ/撮影：シュブロト・ミットロ
出演：チョビ・ビッシャシュ、ゴンガポド・ボシュ、カリ・ショルカル

自分も観てビックリこいたね。これインド映画史の中で一番の傑作ではなかろうか、本当に。話しは没落貴族の見栄（芸術を溺愛するね）の話しなのですが、もうまるでイタリアのヴィスコンティの世界です。

“西洋のビスコンティと東洋のサタジット・レイ”

この没落貴族を演じるおっさんが素晴らしい、没落していくなかでのあの余裕の風貌、山猫のバート・ランカスターと同じではありませんか。舞台もある屋敷とその周りだけというシンプル・イズ・ベストな演出。

監督の力量に恐れ入りました。そりゃあ、こんなの観たら細野さんもぶっ飛びでしょう。

この3日間の中では一番お客が入っていたものね、皆さん、傑作はご存知のようです。

これで打ち止めと思っていたサタジット・レイですが、こんな傑作を観たからには、予定が合えばまた行くしかないね、キッパリ。

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8月中旬から上映が始まった「没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭」については、「太陽が知っている」を観に行って先日もそのブログを書いたところなのですが、その後結局は自分が見ていなかったロミー・シュナイダー出演の映画を3本ほど観に行ったのです。

既に観に行ったものも含めて、今回の映画祭で上映された映画はすべて見たということになりました。今回は自分の備忘録も含めて、その感想を記しておきたいと思うのです。

今回の「没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭」で上映されたのは次の7本です。

• 『離愁 4Kデジタルリマスター版』
• 『地獄』
• 『太陽が知っている 4Kデジタルリマスター版』
• 『夕なぎ』
• 『マックスとリリー』
• 『サン･スーシの女』
• 『華麗なる女銀行家 4Kデジタルリマスター版』
• 『地獄』

そして、「太陽は知っている」は別にして、追加で観た3本は、「離愁」「華麗なる女銀行家」「マックスとリリー」です。映画として面白かったのは「マックスとリリー」かな。なんと古い映画ですが日本で劇場初公開とのこと。娼婦役ですが、フィルム・ノワール感満載の佳作ですね。この役をカトリーヌ・ドヌーヴからロミー・シュナイダーが奪ったとのこと。それもそさりなんと思います。

「地獄」は監督に焦点を当てたドキュメンタリーなので「情婦マノン」「恐怖の報酬」などで知られる名匠の監督のアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに思い入れがなければあまり面白い作品ではないな。

だけど驚いたのは、自分が観た回のどれもが、シニア層特にシニアの女性層でほぼ一杯になった映画館というものを初めて観たのです。みんなノスタルジックな感覚に浸りたいのかな。

そんな渋谷でのロミー・シュナイダー祭も9/8(木)で一旦は終了のようです。

だけど、これでロミー・シュナイダーの出演映画のほぼすべてを見たことになると思いますが、やっぱり評価は変わらないな。やっぱりこの3本になりますね。

• 「太陽が知っている」（アラン・ドロンとの共演）
• 「ルートヴィヒ」（監督: ルキーノ・ヴィスコンティ）
• 「追想」（あのニュー・シネマ・パラダイスのフィリップ・ノワレとの共演）

映画的には卒倒するほどの美意識映画の「ルートヴィヒ」が圧倒的ですが、「太陽が知っている」の白い水着もいいし（コレばっかり言っていて変態だな）、「追想」の火炎放射器もすごいぞ、と言いたいですね。

特に「追想」はあの内藤陳氏が“コレを観ずに死ねるか”といった映画なのですね。

思うに、願わくばもう少し多くのヴィスコンティ作品でロミー・シュナイダーを観たかったな。「山猫」のクラウディア・カルディナーレの替わりにロミー・シュナイダーでも良かったと思うのですが。やっぱりイタリアが舞台なら、クラウディア・カルディナーレなのかな？

2021年のGWに2日間かけて、 ルキーノ・ヴィスコンティの超大作「ルートヴィヒ」（デジタル完全修復版）を自宅で観た。何せ、3 時間 57 分の大作なのです。

5年間、本棚に置いて、そろそろ熟成が進んだと判断して、意を決して観たのです。

観た後の感想。一言、「すごいものを観た」。この映画は、ヘルムート・バーガーとロミー・シュナイダー抜きには語れないですね。これをキャスティングした、ヴィスコンティ、やはりすごい洞察力です。こんな映画を、今では製作できる人も監督もいないなと断言できます。

物語はこんな感じです。

巨匠ヴィスコンティが悲劇の大帝ルートヴィヒ2世を描ききる

19世紀、18歳でバイエルン国王に即位したルートヴィヒ2世は音楽家ワーグナーに傾倒し、国の予算を危険にさらすほどの援助を施す。
従姉のエリーザベト皇后に恋い焦がれるもその恋は叶わず、彼女の妹ゾフィーと婚約するもこれを破棄。
さらに戦争を嫌った彼は前線に弟のオットーを送り出すもののその弟は帰国後、精神を病んでしまう。
数々の苦渋に苛まれた彼はいよいよ厭世的になり、美男の従僕たちとの退廃的な暮らしに耽溺。
国王の役目を果たさないことに業を煮やした官僚たちは、彼から王位を引きはがそうと画策し始める……。

俗にこのルートヴィヒ2世、神話に魅了され長じては建築と音楽に破滅的浪費を繰り返した「狂王」の異名で知られるわけですが、後に残したものが物語るのが、一般の人には見えていない世界があったいうことでしょう。ノイシュヴァンシュタイン城やバイロイト祝祭劇場を残しただけで、現在のドイツの最大の遺産になっているのですから。

まさに天才と狂人は紙一重ですね。

今まで自分が観た映画のトップ3はこの3つです。

• ゴットファーザー(1)
• ディア・ハンター
• ニューシネマ・パラダイス

だけど監督では、ルキーノ・ヴィスコンティがダントツですね。そして、ヴィスコンティの作品のベスト3は以下の3つだと断言できます。

• 山猫
• ルートヴィヒ
• ベニスに死す

ヴィスコンティの映画なかで、徹底してひとりの人物に焦点を絞ってその生涯を追ったのは、この「ルートヴィヒ」だけなのです。それほど、ヴィスコンティにとっては魅力的な人物だったのだと想像できます。

DVDに内包されていた中条省平さんの言葉です。

「山猫」には、鮮やかな色彩があり、南国シチリアの陽光に輝く空気があり、戦争や舞踏会などスペクタルがあり、悠揚として流麗なカメラの動きがあります。見る者を否応なく物語とイメージとアクションの興奮に巻き込んでいくような映画の快楽があるのです。

これに対して、「ルートヴィヒ」を満たしているのは、陰鬱に沈む黄昏と暗闇の世界であり、冷たい冬のドイツの雪と霧と雨であり、また、狂気と死にむかって緩慢に進行する主人公の精神と肉体のデカダンスであり、その様相をじっくりと凝視する胸苦しいまでの画面の重さなのです。

この映画の中ではワーグナーも重要な役割を担っているのです。なんたって、美と芸術に傾倒するルートヴィヒ2世ですから。そのワーグナー楽劇「トリスタンとイゾルデ」のずいぶん昔の記事ですが、作曲家の三枝成彰さんの言葉です。

実演と心から感動したのは80年代初め、ワーグナー自身が建てた独バイロイト祝祭劇場でみたジャン・ピエール・ポネル演出、ダニエル・バレンボイム指揮の舞台。第1幕の後の休憩で今は亡き映画監督の友人、相米慎二と二人して「参ったな」と言ったきり、口がきけない。2度目の休憩も同じ。すごい体験だった。

2021年のGWは、恐るべしルキーノ・ヴィスコンティの「ルートヴィヒ」体験をしたのでした。