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有楽町にあるヒューマントラストシネマという映画館を初めて訪れたのです。観に行った映画は「靴ひものロンド」というイタリア映画なのでした。実は数日前まではこの映画も原作も全く知らなかったのですが。

この映画を知ったきっかけは、先週末金曜日の日経新聞の夕刊の「シネマ万華鏡」だったのです。その映画批評の写真に自分の知っている男優が写っていたのです。

あの名作の「輝ける青春」の主人公を演じたルイジ・ロ・カーショが出演しているのかと。この「輝ける青春」（邦題は本当にダサいですが、内容は折り紙つきです）はラジオでロバート・ハリスさんが推奨されていて、自分も鑑賞し深い感動に包まれたのです。このルイジ・ロ・カーショは日本の俳優の故加藤剛さんに雰囲気が似ているね。自分、古いね。

そして、日経の批評はこんな感じです。

2017年、米ニューヨーク・タイムズ紙の“注目の本”に選出されたイタリアの作家ドメニコ・スタルノーネの小説「靴ひも」（映画の原題も同じ）を、「ローマ法王になる日まで」（17年）のダニエーレ・ルケッティが脚本を書き、監督した。

1980年のイタリア・ナポリを主要舞台に、夫婦と子供（姉と弟）ら一家4人の30年間を描く。中年期と老年期、子供から大人へと成熟する4人は同一俳優が演じるのではなく、年齢に合った別の俳優と交代、ドラマ前半の中年期の印象的なエピソードを老年期の夫婦が振り返ることで、年齢を重ねた同一人物だとわかる見せ方が目新しい。

この批評だけではおそらく見に行かなかったと思うのです。後押ししたのは、アマゾンで原作をチェックしたときです。

荒らされた家、消えた猫……本当に失ったものは何だったのか。ふたりの子どもと妻を残して、夫は若い女と暮らすために家を出た。四十年前の危機を、乗り越えてきたはずの家族。彼らを繫ぎ留めていた紐帯は、留守宅を襲う何者かによって、ぷつりと断たれた――。ジュンパ・ラヒリが惚れ込んで英訳し、全米で絶賛された家族小説。

自分的には、この“ジュンパ・ラヒリが惚れ込んだ”という一文を見て、見に行くしかないなということになったんだな。

見ての感想です。骨太なストーリーではなく、非常に繊細な物語なのね。だけど、監督の“年齢に合った別の俳優と交代”は必要なかったのでは。十分にメイクをすれば中年期も老年期も演じられると思うのですが。子供たちはしかたありませんが。そのため、全く顔と体型が違う（ルイジ・ロ・カーショの役）ので、同一人物の物語なのか話がわからなくなるのです。自分的には奥さんは再婚したのかと思いました。

それと、映画を観ただけでは靴紐の結び方が何故それほど重要か、わからなかったんだな。原作の方はもっと深みがあるんだろうな。多分。

繰り返しますが、繊細なストーリーですね。このストーリー、女性が観ると違う感想を持つのかな。だけど、イタリア映画は良いね。そして、不倫相手（これは不倫じゃないか）の女性は魅力的でいいですね。何を観ているんだか！

8月中旬から上映が始まった「没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭」については、「太陽が知っている」を観に行って先日もそのブログを書いたところなのですが、その後結局は自分が見ていなかったロミー・シュナイダー出演の映画を3本ほど観に行ったのです。

既に観に行ったものも含めて、今回の映画祭で上映された映画はすべて見たということになりました。今回は自分の備忘録も含めて、その感想を記しておきたいと思うのです。

今回の「没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭」で上映されたのは次の7本です。

• 『離愁 4Kデジタルリマスター版』
• 『地獄』
• 『太陽が知っている 4Kデジタルリマスター版』
• 『夕なぎ』
• 『マックスとリリー』
• 『サン･スーシの女』
• 『華麗なる女銀行家 4Kデジタルリマスター版』
• 『地獄』

そして、「太陽は知っている」は別にして、追加で観た3本は、「離愁」「華麗なる女銀行家」「マックスとリリー」です。映画として面白かったのは「マックスとリリー」かな。なんと古い映画ですが日本で劇場初公開とのこと。娼婦役ですが、フィルム・ノワール感満載の佳作ですね。この役をカトリーヌ・ドヌーヴからロミー・シュナイダーが奪ったとのこと。それもそさりなんと思います。

「地獄」は監督に焦点を当てたドキュメンタリーなので「情婦マノン」「恐怖の報酬」などで知られる名匠の監督のアンリ＝ジョルジュ・クルーゾーに思い入れがなければあまり面白い作品ではないな。

だけど驚いたのは、自分が観た回のどれもが、シニア層特にシニアの女性層でほぼ一杯になった映画館というものを初めて観たのです。みんなノスタルジックな感覚に浸りたいのかな。

そんな渋谷でのロミー・シュナイダー祭も9/8(木)で一旦は終了のようです。

だけど、これでロミー・シュナイダーの出演映画のほぼすべてを見たことになると思いますが、やっぱり評価は変わらないな。やっぱりこの3本になりますね。

• 「太陽が知っている」（アラン・ドロンとの共演）
• 「ルートヴィヒ」（監督: ルキーノ・ヴィスコンティ）
• 「追想」（あのニュー・シネマ・パラダイスのフィリップ・ノワレとの共演）

映画的には卒倒するほどの美意識映画の「ルートヴィヒ」が圧倒的ですが、「太陽が知っている」の白い水着もいいし（コレばっかり言っていて変態だな）、「追想」の火炎放射器もすごいぞ、と言いたいですね。

特に「追想」はあの内藤陳氏が“コレを観ずに死ねるか”といった映画なのですね。

思うに、願わくばもう少し多くのヴィスコンティ作品でロミー・シュナイダーを観たかったな。「山猫」のクラウディア・カルディナーレの替わりにロミー・シュナイダーでも良かったと思うのですが。やっぱりイタリアが舞台なら、クラウディア・カルディナーレなのかな？

今日は映画のお話しなのです。

自分の大好きな映画に「追憶」（原題: The Way We Were）があります。監督はシドニー・ポラック、主演はバーブラ・ストライサンドとロバート・レッドフォードという最強の布陣です。

恋愛映画ですから、超男前のロバート・レッドフォードは最適役、ハリウッドでかなうものはいないでしょう。その相手役のバーブラ・ストライサンドは美人かというと少し？がつく配役と思うのです。素直に考えれば。

だけど、映画を観進めていくと不思議ことが起こるのです。最初はやっぱりバーバラは美人じゃないな、どうしてロバート・レッドフォードが惹かれるのはおかしいのではと思うのです。

だけど、あら不思議、終盤にかけていくにしたがってあのバーブラ・ストライサンドが超美人に見えてくるんだな。監督のマジックかどうかはわかりませんが、自分でもこの人、美人だなと納得するのです。

ストーリーもバーバラが唄う主題歌も素晴らしいのですが、自分の中ではいつも不思議だなと思わせる映画がこの「追憶」なんだな。

そして、そのバーブラ・ストライサンドと比べたくなる女性に、あのレディー・ガガ様がいるのです。半年前に観た映画に「ハウス・オブ・グッチ」があるのです。レディー・ガガ様が主演ですが、この人も本当にブスに見える時と超美人に見える時があるのです。まさにバーバラ現象が起こるのです。

だけど今、イタリア女を演じさせたらこの人が一番似合っているね。スクリーンで見て確信したのでした。だけど、「ハウス・オブ・グッチ」の中でのデブになったアルパチーノは見たくなかったな。あのゴットファーザーのマイケルはどこに行ったんだ。使用前・使用後の様相です。

今日はバーブラ・ストライサンドとレディー・ガガの相似性について語りたかったのですが、もう一つ、先週末にDVDで観た映画のことを。

名優のケネス・ブラナー（制作・監督・脚本）が製作した「ベルファスト」です。

彼の幼少期を投影した自伝的作品で 故郷への郷愁とリスペクトを 英国・アイルランド実力派俳優たちの競演で魅せる、 泣き笑いの人生賛歌、という作品です。あえてモノクロで撮っており、すばらしい作品だった。俳優陣もいいのです。

父親役の人、どこかで見たことある人だな、ハンサムでサム・シェパードみたいな人だなと思ったのでした。調べたら、あのダコダ・ジョンソンを緊縛した人間ではないですか！

あの「フィフティ・シェイズ・フリード」3部作の変態男性だったとは。お母さん役のカトリーナ・バルフも美人でいい役者さんですね。

まあ、この映画の主人公は少年バディ（ジュード・ヒル）だと思いますが、この少年を見ているとどうしても「ニュー・シネマ・パラダイス」のトトとオーバーラップするね。

とにかく「ベルファスト」はよい映画です。だけど、ダコダ・ジョンソンを緊縛したあいつは許せないな。

余談ですが、現在の自民党の茂木幹事長は本当に“なべおさみ”にそっくりだな。家内から聞いた話しですが、そのことを本人に言うと激怒りするというのです。

だけど、週末のお昼ごろ、赤坂あたりを普段着でうろつくのはやめてほしいな。幹事長になってからはお見受けしませんが。

というわけで本日はお顔のお話しでした。

昨日金曜日から上映が始まった映画でその知らせを聞いてから楽しみにしていた映画企画があったのです。そして、その初日に早速、渋谷のBunkamuraにある「ル・シネマ」に足を運んだのでした。

その企画とは、「没後40年 ロミー・シュナイダー映画祭」なのです。そう、あの今は亡き大女優のロミー・シュナイダー（Romy Schneider、1938年 – 1982年）の没後40年を迎えての企画です。まさに、卒倒ものの企画ですね。

キャッチコピーは、“波乱万丈の生涯を送った、ヨーロッパ映画最高の映画女優 その軌跡をたどる、初の本格的な特集上映”です。

自分的にも、名女優はたくさんおられますが、ロミー（気安く呼ぶなと言われそうですが）はその美貌ではやっぱり映画史上のNo.1女優だと思うんだな。大人の女を演じさせれば、この人になかなうものはありません。特に、今回観た「太陽が知ってる」の白と黒の水着姿にはまいるんだな。

だけど、ロミー・シュナイダーで44年間の生涯だったんだな。自分的には彼女の映画でベスト3は下記かな。

• 「太陽が知っている」
• 「ルートヴィヒ」（監督: ルキーノ・ヴィスコンティ）
• 「追想」

特に、水着以外でのロミーの美貌は「ルートヴィヒ」で炸裂します。自分の親父のヴィスコンティはよくわかっているね。山猫のカルディナーレとは違うね。

そして、今回の8/5(金)～8/25(木)の特集上映されるのはこの6作品なのです。

• 『太陽が知っている 4Kデジタルリマスター版』
• 『マックスとリリー』※日本劇場初公開
• 『夕なぎ』
• 『離愁 4Kデジタルリマスター版』
• 『華麗なる女銀行家 4Kデジタルリマスター版』
• 『サン・スーシの女』
• 『地獄』※日本劇場初公開

このラインナップであれば、いの一番に大画面で見ないといけないのは、「太陽が知っている」でしょう。原題は、「La piscine」で「スイミングプール」という意味ですね。

あらすじはこんな感じです。

『太陽が知っている 4Kデジタルリマスター版』(1969年)

監督:ジャック・ドレー

出演:アラン・ドロン、ロミー・シュナイダー、モーリス・ロネ、ジェーン・バーキン

バカンスを過ごしていたジャン＝ポール(アラン・ドロン)とマリアンヌ(ロミー・シュナイダー)だが、マリアンヌが招待したハリー(モーリス・ロネ)と娘ペネロープ(ジェーン・バーキン)がやってきてから雰囲気は一変する。

ハリーはマリアンヌの元恋人で、ジャン＝ポールはハリーに劣等感を抱えていたのだ……。陽光降り注ぐサントロペの別荘を舞台に、4人の男女の思惑が官能的かつ不穏に交錯し合う心理サスペンス。かつて恋人同士だったドロンとロミーが後戻りのできない道を歩んでゆくカップルを熱演。

自分の記憶では、もう少しロミーとアラン・ドロンがプール脇でいちゃいちゃするシーンが多いと思っていたのですが、そんなに多くないのね。そして、ロミーの白い水着姿ばかりと思っていたのですが、そんなにシーン的には多くないのね。人間の記憶ほどあてにならないものはありません。

若き日のあの泣く子も黙るジェーン・バーキンも出ていますが、ロミーの大人の色気から見れば小娘（いい意味で）ですね。

そして、舞台は南仏のサントロペです。サントロペと言えば、自分がイチオシの水着ブランドで偏愛するVilebrequin（ヴィルブレクイン）の発祥地なんだな。（超マニアックだね）どうりで舞台がおしゃれすぎます。

だけど、やっぱりいい映画だったな。ロミーの映画、あといくつ観に行こうかな。

最後に「追憶」ですが、鉄板の“これを観ずに死ねるか”の映画の一本に挙げられていますよ。ナチに対して火炎放射器が炸裂します。

こんな映画を見れて、生きててよかった。

週初めの昨日月曜日に思い立って、渋谷にあるBunkamuraル・シネマにて絶賛上映中の「わたしは最悪。」という映画を見てきたのでした。きっかけは、そのキャッチコピーです。

ノルウェー版大豆田とわ子?! 映画『わたしは最悪。』はリアルな台詞が刺さる

自分は実は松たか子主演の「大豆田とわ子と三人の元夫」は見たこともなかったのですが、その“近年非常におもしろいドラマだった”という高評価は知っていたのです。

ちなみに、「わたしは最悪。」はこんな映画プロフィールなのです。

『わたしは最悪。』（原題・ノルウェー語: Verdens verste menneske）は、ヨアキム・トリアー監督による2021年のダーク・ロマンティック・コメディドラマ映画である。

『リプライズ（英語版）』（2006年）と『オスロ、8月31日（英語版）』（2011年）から続くトリアー監督の「オスロ三部作」の第3作である。

プレミア上映は第74回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で行われ、レナーテ・レインスヴェが女優賞を受賞した。第94回アカデミー賞には国際長編映画賞と脚本賞にノミネートされた。

話しは、主人公女性の20代後半から30代前半の恋とキャリアと日々の暮らしが描かれ、その物語はリアリティあるセリフに溢れています。私って、失敗の多い人生かもという自分探しの物語というのかな。それに恋愛と現代性が交わってきます。

一番の魅力はこの主人公を演じた女優のレテーナ・レインスヴェの魅力かな。カンヌでの主演女優賞も納得かな。2つ目は脚本が緻密で出来がすばらしいのです。物語は12章にカットされて、最後に最終章がついています。

まあ、あえて言えば本当にたわいののない話しをこれだけ魅力的な映画に仕上げるのは監督の力量でしょう。そして、オスロの街の風景がよいです。中盤に時がとまる映像演出は魅力的な演出です。そう、主人公が走っているポスターのカットの場面です。

北欧の映画というと、どうしても日照時間が少ない影響なのか、暗い風景の映画を思い出します。そう、自分のイメージではアキ・カウリスマキ監督なのです。西加奈子さんの最新刊「夜が明ける」も絶望的な主人公でアキ・マケライネンの北欧映画が取り上げられていたもんな。

だけど、この映画は違います。そうだよな、北欧がすべて暗い風景ではないんだよな。この映画では普通の美しいオスロが描かれています。

そして、最後に感心したところ。12章まで見終わって、さあ最後です。この拡散した物語をどうまとめて終わらせるのだろうと思ったのでした。心配したのかな。

だけど、数分の余韻のある終わらせ方には感心したんだな。監督の力量を確認できました。いまの時代、「ノッティングヒルの恋人」ような夢物語より、風刺の効いた現代という時代をきりとった物語の方がリアルさんがあっていいんだな。時代を反映するラブ・コメディーです。

自分的には非常にお薦めする映画です。あの女優さん、本当にいいね。

この2022年4月の1ケ月は至極の月だったのです。何が至極かと言えば、この4月からスタートした新シーズンの「午前10時の映画祭12」で映画館での「ゴットファーザー3部作」の一挙上映があったのです。昨日の金曜日に最後のパート3を見終わったのでした。

やっぱり映画界の至宝ですね、ゴットファーザーは。見応え十分です。3部作のいずれも、あの冒頭のマリオネットのタイトル画面とニーノ・ロータの音楽が流れれば、すぐに映画に没入できる冒頭はすばらしい。

ちなみに、自分が観た映画でベスト3を挙げろと言われれば、この3つかな。

• ニュー・シネマ・パラダイス
• ディア・ハンター
• 地獄の黙示録

まあ、そんなことはさておいて今回の3部作を感じたことを。

3部作の中で一番のお気に入りが最初のパート1なのです。そして、歴代映画の中でのラストシーンで一番好きなのがゴットファーザー1の最後のシーンでマイケルがゴットファーザーとなり、その目の演技で俺がゴットファーザーだぞと示すと同時に、部屋のドア閉じられるシーンなのです。自分はそう今まで思いこんでいたのです。今回見たときは、ドアは締められずに、最後のカットで妻のケイ（ダイアン・キートン）がクローズアップになり、その不安そうな表情を映し出して終わりとなったのです。

あれ一番好きなシーンが変わったのかな、それとも自分の思い込みだつたのかな。

パート1はやっぱり原作者のマリオ・プーゾとコッポラの才能の賜でしょう。もちろん、マーロン・ブランドとアル・パチーノの存在もありますが。だけど、フレド役のジョン・カザール（当時、メリル・ストリープと婚約寸前？）はすごい役者だね。ゴットファーザーとディア・ハンターの両方に出て主役級の役回りだもの。まあ、トム・ヘイゲン役のロバート・デュバルの味のある演技も特筆ものですね。

そして、最後のニューヨークのボス殺戮シーンはバッハが流れていたが、やっぱりイタリア映画ならイタリア・オペラのアリアを流してほしいなと、初めて思った次第です。

一方はパート2の方はこれは明らかに、脚本が素晴らしいのだと思った。マイケルとドンコルレオーネの若かりし頃を交互に描く演出のすばらしさ。キューバ革命と大統領暗殺のほのめかしまで、話しは大きくなりますが。最後のフレドを殺したのは、一旦は赦す場面も見せながらも、マイケルが言った「母が生きている限りは生かす」をそのままだったんですね。

そして、最後シーンのマイケルが頭を抱える前のワンシーン、兄弟の団らんのシーン挿入はすばらしい演出、その日がパールハーバーという逸話をコソッと入れたりして。

そして、昨日のパート3です。だけど、アンディ・ガルシアはいい男ですね。少し危険な香りがあって。マイケルの娘役のソフィア・コッポラはレディーガガによく似ているね。イタリア女感たっぷりです。最後のシーンのオペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」はイタリア映画の締めとしては納得です。その前のマイケルのシチリア凱旋の時に流れた「行け、我が想いよ、金色の翼に乗って」のシーンも泣けて来るね。

まあ、3部作通して祝宴とそれに対比する殺戮の使い分けとの対比がうますぎです。映画史の中で祝宴シーンで印象に残るのは、ヴィスコンティの山猫、ディア・ハンターとゴットファーザーでしょう。

アル・パチーノにとっては「ゴットファーザー」のマイケル役が一世一代の当たり役、デニーロはディア・ハンターだと個人的には思います。

そして、いつも思うのがゴットファーザーを観て映画館を出ると何で目つきがマイケル・コルネオーレになるんだろうな、これが人生か。

本当に楽しい1ケ月でした。また3部作を映画館でやってくれるは10年後ぐらいかな。だけど、秋にはディア・ハンターやるってさ。

先日、以前ブログでも取り上げたことのある医師の“南杏子（みなみ きょうこ）”さんの小説を映画化したという「いのちの停車場」という映画を先日DVDで視聴したのでした。

この映画のことはよく存じており、劇場で見るまでもないとたかをくくり、DVDになるのを待って自宅で視聴したので。もちろん一人で。

そして、自分にとっては想像以上の映画だったんだな。主演は泣く子も黙る吉永小百合さんです。脇も、 松坂桃李, 広瀬すず、西田敏行、石田ゆり子、田中 泯などそうそうたる顔ぶれです。

久しぶりに小林綾子を見て、色気のある奥様を演じていたのには驚きました。最初、この女優さんは見覚えがあるが、名前が分かりませんでした。不覚です。エンドロールで確認して、納得した次第です。

エンドロールで言えば、昨年急死された東映社長の岡田裕介さんの名前を製作総指揮で見つけたときにはグッときましたね。原作と配役をから、故岡田社長にとっても力の入っていた映画だったのがよく分かります。

自分的にはお涙頂戴系の臭い日本映画なんだろうなと思って、最初はあまり触肢が動かなかった映画で間違いなかったのですが。

見ている中で、不覚にもにも涙腺が緩んでしまいました。情けない自分。最近話題のダンサーの田中 泯さんが存在感を放っていましたね。やっぱり、吉永小百合、西田敏行、田中 泯の3名が抜きん出ているかな。だけど、1月ほど前に見た「孤狼の血 LEVEL2」での松坂桃李とは全く正反対の役柄でまいったなという印象です。（余談ですが、同じく孤狼の血の鈴木亮平さんも最近CMも多く、ギャップ感は半端ないですね）

だけど、この映画のエンディング、監督もどのような映像にして終わるのかかなり悩まれたと思うんだな。

自宅視聴ならテッシュを脇に置きながら、ご覧になればよいと思います。オススメの映画です。特に、最近、母の看病をうらみ立てこもって医師を殺害した事件もあっただけに、切実な切り口の映画ですね。

ちなみに原作者の南杏子さんの本業は終末医療に携わる医師業でかたわら、小説も書かれています。

2019年の段階では、東京都青梅市にある“青海慶友病院”で医療に勤務されているとのことです。とても大きな民間の病院で、病床数は700床以上あります。 そして、南杏子さんのお名前は、作家名（ペンネーム）らしく本名ではないです。

書籍も是非拝読を。

自分のブログでは何回かあの向田邦子さんのことについて書いています。例えば、「あうん」など。年代もずれるので直接的な接点はないのですが、接点と言えば向田邦子さんが購入され最後まで住まわれていたか表参道の交差点の「青山第一マンション」の徒歩1分のところに自分も数年前まで住んでいたところかな？

そんなどうでもいいところは別にして、2021年7月18日の日本経済新聞の日曜版に向田邦子さんの特集に目が留まるのは条件反射的だったのです。

タイトルは、“向田邦子「伝説」の誕生と展開”です。副題は、“あの人はね、パシっとした女でした、つまり「昭和のホンモノ」です”なのです。実に刺激的な副題です。

1. 僧敲月下門
2. マミオ
3. 人参のピリ煮
4. 「映画ストーリー」
5. 鹿児島市立山下小学校

いきなり判じ物みたいに並べてみたが、おわかりだろうか。ピンときん読者も少なくないはずである。今年で没後40年。脚本家として多彩なドラマを送り出し、直木賞作家でもあった向田邦子をめぐるキーワードだ。

1. 自宅マンションの玄関にあった中川一政の書。
2. 飼っていたシャム猫の名だ。
3. 妹の向田和子さんが営んでいた「ままや」の人気メニュー。
4. 雄鶏社の雑誌で、かつて邦子はその編集部にいた。
5. 戦前、父親の転勤にともなって通った母校である。

（中略）

作品だけでなく、ライフスタイルやエピソードがここまで愛され続ける作家はまずいない。ほとんど「伝説」である。

（中略）

都心にひとり暮らす、仕事を持った女性。趣味の良い家具や器に囲まれ、手っ取り早く料理で客をもてなす。さりげなくオトナなので。「そうゆう生き方の方が読者に絶対受けると思っていました。時代とシンクロしていましたから」と柿内さん（マガジンハウスの元編集者で、邦子と親交のあった柿内さん）は言う。

（中略）

これだけ時が流れたのに多くのファンが「向田さん」と呼ぶ。この作家の現代性がそうさせるのである。

（中略）

それにしても、邦子は不世出の文章家であった。見事に引き締まったエッセーなどを読み返すたびに「昭和のホンモノ」の練度を痛感する。その自在な暮らしぶりの裏側には、仕事にかけるどれだけの苦心があったことか。

（中略）

人参のピリ煮はなんとか再現できても、言葉を紡ぐ力は、とうてい凡人の追随を許さないのである。

自分の向田邦子さんに対するイメージは、やっぱり映画の「あうん」なんだな。初めてこの映画を見た時に、よい映画とは思いましたが、男女の機敏さをわかるには歳が若すぎたのか、成熟していなかったんだと思います。そもそも“あうん”という言葉の深い意味さえ分かっていなかったのですから。

神社前にある、こま犬。左が阿「あ」右が吽「うん」。意気が合う

それを思うと、そんなおとなの男女の心の動きを書けるのは、やはりオトナだったのかな、向田さん。

やっぱり惜しい人をなくしましたね。

この週末に2021年上期で一番かと思う映画をDVDで観た。

このDVDを借りようと思った理由は、ダコタ・ジョンソンが出演しているのと、TSUTAYAでのキャッチコピー“『イエスタデイ』『ラブ・アクチュアリー』の製作スタジオが贈る 最高のサクセスムービー!”に誘われてです。

だからダコタ・ジョンソン以外の出演者や映画のストーリーも全く知らなかったのです。

観た後の感想は、「出演者良し、脚本良し、ストーリー良し、音楽良し、後味良し」の映画だったのです。それにしても、ダコタ・ジョンソンがメラニー・グリフィス&ドン・ジョンソンの娘であるのを今回初めて知ったのでした。家人に話したら、そんなの10年前から知っているわよと冷たく言われたのです。

映画を観ていて、歌姫グレース役のこの“おばはん”（失礼）、歌も貫禄もすごいなと思って視聴した後、伝説の歌姫グレース役を演じるのはダイアナ・ロスの娘トレイシー・エリス・ロスと知ったのです。どおりでその貫禄に納得したのでした。

まるでジュディ・ガーランドとライザ・ミネリと同じです。

アマゾンでの紹介文です。

『イエスタデイ』『ラブ・アクチュアリー』の製作スタジオが贈る 最高のサクセスムービー!

まだ諦めたくない夢、このままでいいの?

『イエスタデイ』『ラブ・アクチュアリー』のワーキング・タイトル・フィルムズが贈る音楽業界版『プラダを着た悪魔』!
ひとりでは叶わない夢が人との絆で動き出す最高のサクセスムービー!!

プロデューサーを夢見る平凡なアシスタントの主人公マギーが伝説の歌姫グレースと共に現状を打破し、新たな夢に挑戦しようとする姿は、音楽業界版『プラダを着た悪魔』と評され話題に。
人とのつながりや絆の大切さに気づく、最高のサクセス・ストーリー!

ダコタ・ジョンソン×トレイシー・エリス・ロス
ハリウッドセレブのDNAを受け継ぐ二人のサラブレッド女優が競演!

夢に悩める女子を、メラニー・グリフィス&ドン・ジョンソンの娘であるダコタ・ジョンソン(『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』)が等身大の演技で好演。
さらに伝説の歌姫グレース役を演じるダイアナ・ロスの娘トレイシー・エリス・ロスが本作で圧巻の歌声を映画初披露。
グレース役のトレイシー・エリス・ロスはピープルズ・チョイス・アワード ファッション・アイコン賞を受賞!
日本でも2020年第49回ベストドレッサー賞推奨作品にも選ばれるなど、劇中の華やかなファッションも見どころの1つ!

まさにドリームチーム!豪華スタッフ陣が放つリアルな業界描写と極上の劇中歌たち!

監督は、サンダンス映画祭で『レイトナイト 私の素敵なボス』が注目された新進監督ニーシャ・ガナトラ。
音楽プロデューサーは、マイケル・ジャクソン、マライア・キャリー、ビヨンセ、ジャスティン・ビーバー、レディー・ガガら錚々たるアーティスト作品を手がけてきたロドニー・ジャーキンス。
ストーリーとシンクロする歌詞も含め、作品の流れをうまく加速させる曲の数々は今作の大きな魅力!
また、元音楽業界出身の脚本家が描く、随所に散りばめられたアメリカ音楽業界の“あるある”ネタも注目のポイント。

【ストーリー】
マギーの仕事は、子供の頃から憧れていたハリウッドの音楽業界伝説の歌姫グレースのアシスタント。
「音楽プロデューサーになる」という夢を抱き、きらびやかな世界で働いていることを幸運に感じているものの、実際は雑用ばかりの日々。
そんなある日、魅力的な歌声を持つデヴィッドと出会い…。
一方歌姫のグレースは、過去のヒット作のリミックスではなく新作のアルバムを作りたいと思っている。
しかし、長年連れ添ったマネージャーのジャックから打診された仕事は、ラスベガスの長期公演だった。
それは一見素晴らしいオファーのようだが、新曲制作への思いも捨てきれずにいて…。

【キャスト】
マギー:ダコタ・ジョンソン
グレース:トレイシー・エリス・ロス
デヴィッド:ケルヴィン・ハリソン・Jr
ジャック:アイス・キューブ

だけど、後から思うと、映画の中ではニヤリとする伏線がいくつも散りばめられているのですね。同じ週末に観た映画「スター・ウォーズ／スカイウォーカーの夜明け」は明らかにやりすぎた感があって残念だったのです。