カテゴリー: 絵画

2026年4月2日（木）

昨日の水曜日は月曜日の休館日に訪館してしまったこの絵画展覧会に再訪です、やっぱり悔しいのでね。

• 展覧会名: 特別展 生誕151年からの鹿子木孟郎 ― 不倒の油画道
• 会期: 2026年1月17日（土）～ 4月5日（日）
• 会場: 泉屋博古館東京（東京・六本木）

近代の日本洋画に本格的な「写実」表現をもたらした鹿子木孟郎（かのこぎ・たけしろう、1874～1941）の生誕151年を契機として、その足跡をたどる特別展です。

鹿子木は現在の岡山市に生まれ、はじめ天彩学舎や不同舎で洋画の基礎を学び、1900年に米国経由でフランスへ留学しました。

1918年まで都合3度にわたって留学したパリではフランス・アカデミスムの巨匠ジャン＝ポール・ローランスからフランス古典派絵画の写実の薫陶を受け、ルネ・メナールに接して象徴主義の表現を学びました。

帰国後は、関西美術院や太平洋画会、文部省美術展覧会の中心的な画家として活躍し、近代日本洋画の発展に確かな足跡を残しました。

本展は10代の初期作品からローランスに学んだ渡欧作、帰国後の文展や太平洋画会、関西美術院や家塾での活動を紹介しつつ、日本洋画における写実の展開と継承について検証します。

お昼の12時に訪問です。入場券は入口で直接購入です。

すべて初めて見る絵でしたが、やっぱり一番出来が良いと思ったのはパンフレットにも出ているこの絵だよね。

油絵が中心ですが、水彩画もデッサン画もあります。

1枚の大きな絵を描く前の下準備というか、構図の取り方とか準備のデッサンとかは参考になりました。その絵とはこちらの絵。

この人はパリに3回ほど渡仏していますが、その援助をしたのが住友家だったんだね。いわゆるパトロン。

そして住友家のために絵の収集を依頼とれたとか非常に興味深い話しが書かれていました。

この時代、やっぱりパリに長く滞在するってパトロンが必要だよね。

今、この人の絵を見ると構図も色彩もモチーフも少し古くさいなと素直に思った自分。

ピカソと同時代の人ですが、ピカソ後のピカソの絵はやっぱり違うもの。

そしてだから本展覧会は住友の泉屋博古館なのね、腑に落ちました。

観終われば、今日は麻布十番の「新福菜館」さんへ。雨の中を徒歩で向かいます。

13時20分でしたが、5名ほどの行列です、雨の中でも皆んな好きだね。

ここでは瓶ビールとラーメン（並）です。自分はあえて名物の“黒いチャーハン”は食べません。

チャーハンはなくともビールだね、やっぱり。

今日も美味しい“黒いラーメン”ありがとう。

ご馳走様でした。

2026年3月25日（水）

昨日の火曜日は1週間前に観に行ったこの映画をもう一度見直すために日本橋のTOHOシネマズさんへ、“午前十時の映画祭”。

前回は年寄りボケなのか筋の時間軸が頭に入らなかったのでね。

• 「パルプ･フィクション」

今回はかなりストーリーの時間軸がくっきりしました。

これ観ながら思ったのは、タランティーノは映画のキュビズムをやりたかったんだね、時間軸を交差させながら同じ事象を観る視点を変えながら。

絵画でやればピカソのキュビズムだものね。映画は立体的にできないので、時間軸をさわってコラージュする手法ですね。

そして、あのクリストファー・ウォーケンのところ、もろに“ディアハンター”を打ち込むタランティーノのサービス精神。

今回はノックアウトされました。

そして、昨日の本題はこの絵画展に行ったのです。予約も一杯で、3週間前にやっと確保したのでした。日本橋から京橋へ徒歩で向かいます。

• 展覧会名: クロード・モネ —風景への問いかけ
• 会期: 2026年2月7日[土] – 5月24日[日]
• 会場: アーティゾン美術館 6・5階展示室

• 印象派の巨匠クロード・モネ（1840–1926）は、自然光の移ろいに魅せられ、その美しさをカンヴァスにとどめようと生涯をかけて探求しました。オルセー美術館がモネの没後100年という国際的な記念の年の幕開けを飾る展覧会と位置づける本展では、ル・アーヴル、アルジャントゥイユ、ヴェトゥイユ、ジヴェルニーなど、モネの創作を語る上で重要な場所と時代から、その画業の発展を丹念にたどります。

自分は12時30分の回でしたが、予約制にも関わらず、結構な混み具合でしたよ。この2/3の人数だったら、もう少しゆったり見れたのに。

改めて思つたのは、自分的にはモネの絵は好きな絵とそうでもない絵が極端にわかれるかな。そこがピカソとは違うところ。

今回特に気に入った絵はこちらかな。

• パリ、モントルグイユ街、1878年6月30日の祝日
• ボルディゲーラのヴィラ
• 税関史の小屋、午後の効果

今回は展示作品も多く、入場料は少しお高いですが、十分満腹感が満たされました。

そして写真もOKというものがたくさんあったしね。

最後に驚いたのが、図録を購入しようとして、売り切れていたこと。

そして見終われば、八丁堀へ徒歩移動です。1週間ぶりの「麺や 七彩」さんへ。

本日は2本立てで忙しかった体をビールでクールダウン。

飲み干せば、“喜多方煮干しラーメン”が着丼。超美味し。

ご馳走様でした。

2026年1月9日（金）

本来の木曜日はルーティーンのある日ですが、年始ということで絵画教室は休みで来週からです、だから終日フリー。

だけどお約束の銀座の「共楽」には顔見世もしたいねという予定です。

できれば観るのを避けたいと思っていたこの映画を観に行ったよ、何だか“キモそう”な雰囲気がありありだったのでね。

映画評では“現代版のタクシードライバー”ともあったので、意を決して観ることに。

• 「ボディビルダー」（原題: Magazine Dreams）

あまりに凄絶な筋トレシーンと観る者を圧倒する殺気に満ちた熱演で、予告編が解禁されるやSNSから一気に火が付き、全米で大反響を呼んだ本作。

美しくも破滅的な不穏さを放つ映像と、人間の心の奥底まで潜り込んでゆく容赦のない心理描写は、大手海外メディアで「『ジョーカー』のような鋭さ（The Guardian）」、「『タクシードライバー』のトラヴィスを超えた（IndieWire）」と称賛を浴びた。

俺は必ず、世界一のボディビルダーになる――
栄光を夢見る孤独な男は、肉体と心を極限まで追い込んでいく…

アメリカの片田舎で病気の祖父を介護しながら暮らす青年キリアン・マドックス。
低収入で友人も恋人もおらず孤独な毎日を送っているが、彼には揺るぎない＜夢＞があった。一流ボディビルダーになり、その鍛え上げた肉体で雑誌の表紙を飾ることだ。

すべてを捧げ過酷なトレーニングと食事制限に打ち込むが、身体は悲鳴をあげ、社会の不条理と孤立が彼の精神を蝕んでいく。
そしてある事件を機に、純粋な夢は狂気へと変貌する…。

監督・脚本：イライジャ・バイナム

出演：ジョナサン・メジャース

いゃあ、これ面白かったよ。確かにボディビルシーンはキモいといえばキモいですが、これぐらいなら耐えられました。2時間、結構緊張して観たものね。

心を病む青年がボディビルダーという設定が勝ちですね。

最後の落ちはあれなのかな、そんな感じの最後でしたが。

ストーリーとしては少しくどいところもあったので、20分ほど短縮したらすごい映画になったと思います。

そして、午後からはこの展覧会へ。「共楽」へ行く時間調整も兼ねてね、丸の内です。

• 「たたかう仏像」
• 静嘉堂＠丸の内 (明治生命館1階)

目をいからせ、武装する仏像は何とたたかい、何を護っているのでしょうか。

本展では浄瑠璃寺旧蔵十二神将立像をはじめ、彫刻や絵画にみる「たたかう仏像」の多様な姿を展示。あわせて神将像の鎧のルーツである中国・唐時代の神将俑を丸の内で初公開

変わった視点の展示会で楽しめました。国宝の「曜変天目」を見れただけでも価値がありました。仏像系に興味のある方なら必見でしょう。

時刻は14時40分。徒歩で銀座の「共楽」に向かうには丁度いい時刻です。

15時すぎにお店へ。本日は待ちもなくカウンターへ。

若大将とおばちゃんにあいさつしてから、ビールです。

飲み終えれば、いつもの“ワンタン麺”です。

やっぱり木曜日のこの締めコースは最高です。

2025年8月30日（土）

昨日の金曜日は毎日の規則正しいルーティーンとは別の日。

まず午前は蒲田のかかりつけ医へ。2月に自分のかかりつけ医の先生が突然亡くなられて、蒲田の先生はその亡くなられた先生の教え子なのです。

3回目の訪問で2ケ月ぶりの訪問です。だけど、病院に行くのが気が重いんだな。

何故なら、病院に“グッバイ”を告げなければなりません。やっぱり蒲田は遠いよね、病院の雰囲気も合わないし。

先生と向き合えば、快く病院を変わることを了承してもらいました。ホッとしたね。

病院を出たのが12時過ぎ。今日は蒲田でランチです。

何故なら、このキャンペーンがあるから。

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強引でも蒲田でランチです。そして、“海鮮丼”が食べたいな。という訳で、蒲田駅前のこちらのお店に、なんとなく惹かれて。

• 「築地 日本海」

診察も終わったことだし、やっぱり暑い蒲田、この飲み物がほしいね、瓶ビール。

そして、ランチの“海鮮丼”が何と750円です。ビールは800円。飲み物のほうが高いのか。

だけど、ビールと海鮮丼の組み合わせたまりません。お会計は1,550円。後日20%のキャッシュバック。

ご馳走様でした。もう蒲田に来ることはないのか、一抹の寂しさ。

余談ですが、蒲田駅横にこんなお店発見、“新橋ニューともちん”ラーメンです。暖簾分けのお店なのかな。

そして昨日のメインイベントはこちら。浮世絵を観に恵比寿へ、この展覧会。

広重と写楽以外で自分が一番いいと思ったのはこの2点。特に豊国の方は構図が良すぎます。

• 歌川豊国 「両国花火之図」
• 伊藤若冲「伏見人形図」

あと1ケ月で終わりだから、早く見に行った方がよいよ、オススめ。

2025年5月15日（木）

昨日は某テレビ局の大河ドラマで話題のこの人の展示会に行ってきたよ、会期が迫ってきたのでね。

• 特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」
• 会場:  東京国立博物館　平成館（上野公園）
• 会期:  2025年4月22日（火）～6月15日（日）
• 観覧料金:  一般 2,100円

江戸時代の傑出した出版業者である蔦重こと蔦屋重三郎（1750～97）は、喜多川歌麿、東洲斎写楽といった現代では世界的芸術家とみなされる浮世絵師を世に出したことで知られています。本展ではその蔦重の活動をつぶさにみつめながら、天明、寛政（1781~1801）期を中心に江戸の多彩な文化をご覧いただきます。

蔦重は江戸の遊郭や歌舞伎を背景にしながら、狂歌の隆盛に合わせて、狂歌師や戯作者とも親交を深めるなど、武家や富裕な町人、人気役者、人気戯作者、人気絵師のネットワークを縦横無尽に広げて、さまざまな分野を結びつけながら、さながらメディアミックスによって、 出版業界にさまざまな新機軸を打ち出します。

蔦重はその商才を活かして、コンテンツ・ビジネスを際限なく革新し続けました。 そこに根差したものは徹底的なユーザー（消費者）の視点であり、人々が楽しむもの、面白いものを追い求めたバイタリティーにあるといえるでしょう。

この展覧会では、蔦屋重三郎を主人公とした2025年の大河ドラマ「べらぼう～蔦重栄華乃夢噺～」（NHK）とも連携し、江戸の街の様相とともに、蔦重の出版活動をさまざまにご覧いただきながら、蔦重が江戸時代後期の出版文化の一翼を担っていただけでなく、彼が創出した価値観や芸術性がいかなるものであったかを体感いただきます。

お昼の12時過ぎの上野公演は花見時期と違って、人はあまりいないね、今は修学旅行生が目立ちます。こんな感じだと「蔦屋重三郎」もすぐに入れるのだろうね。

甘かった、外で20分待ちの大盛況。展示会場も人が多くて近くでなかなか見れないね、展示も大きな絵をないので、現物を見るのが大変な状況。

そんな中でも、やっぱり、写楽・喜多川歌麿は違うね、これだけを見れたので、十分。

だけどみんな熱心に小さい当時のマンガ本まで見入っています、すごいね探究心。

最後はドラマと合体しての江戸の町並みなどの再現コーナーです。

自分はテレビを見ておらず知りませんでしたが、蔦屋重三郎は日本橋に“耕書堂”を開いていたんだね、初歩の初歩か。

最後は図録（3,300円）を仕込んで終わり。

そして、ここは上野。上野でランチならここ、とんかつ「山家」で決まりだね。

13時で10人ほどの行列。15分待ち。

カウンターに陣取れば、まずは瓶ビールを、上野まで遠征したのでね。

本日もロースかつ定食（850円）を。安定の旨さと安さ、驚愕ブルブル。

ご馳走様でした。

丸の内の静嘉堂で浮世絵を観る、国貞は天才だね、そして焼肉は赤坂の新兄夫苑へ

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2025年5月1日（木）

昨日の東京は夏を思わせる晴天。

陽気に誘われてこんな企画展に行ってきたよ。

• 「リビング・モダニティ　住まいの実験 1920s-1970s」
• 場所: 国立新美術館（六本木）
• 会期: 2025年3月19日（水） ～ 2025年6月30日（月）
• 観覧料: 一般1,800円

家具フェチの自分に参考になると思ってね、是非、足を運びたいと思ってね。

本展覧会では、20世紀にはじまった住宅をめぐる革新的な試みを、衛生、素材、窓、キッチン、調度、メディア、ランドスケープという、モダン・ハウスを特徴づける7つの観点から再考します。そして、特に力を入れてご紹介する傑作14邸を中心に、20世紀の住まいの実験を、写真や図面、スケッチ、模型、家具、テキスタイル、食器、雑誌やグラフィックなどを通じて多角的に検証します。

1920年代以降、ル・コルビュジエ（1887–1965年）やルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ（1886–1969年）といった多くの建築家が、時代とともに普及した新たな技術を用いて、機能的で快適な住まいを探求しました。その実験的なヴィジョンと革新的なアイデアは、やがて日常へと波及し、人々の暮らしを大きく変えていきました。

本展覧会は、当代の暮らしを根本から問い直し、快適性や機能性、そして芸術性の向上を目指した建築家たちが設計した、戸建ての住宅をご紹介するものです。1920年代から70年代にかけて建てられたそれらのモダン・ハウスは、国際的に隆盛したモダニズム建築の造形に呼応しつつも、時代や地域、気候風土、社会とも密接につながり、家族の属性や住まい手の個性をも色濃く反映しています。理想の生活を追い求めた建築家たちによる暮らしの革新は、それぞれの住宅に固有の文脈と切り離せない関係にあるのです。

やっぱり一番共感したのが、ル・コルビュジエが両親のために建てたレマン湖畔の「小さな家」ですね、この設計思想は今でも斬新ですね。アルプスと湖畔を写景にしたコンパクトな家、理想形ですね。

あと一つは、ブラジルのリナ・ボ・バルディ「ガラスの家」（1951年）かな、サンパウロ郊外の自邸。ジャングルの中にコンパクトな眺めの良い比較的小さい家、見るだけですばらしい。

空中に浮かんでいる設計で階段を使うのがネックかな。

あとの家はどれもデカすぎます、もちろんセンスはすばらしいのですが、現代的でないと思いました。そしてまた買ってしまった図録集（3,800円）なり。

建築に興味のある人は是非行くべし。

観終わればここは六本木、2週間ぶりに麻布十番の「新福菜館」へ。

本日もビールとラーメン（並）で締めました。昼間っから締めてどうするんだ。

ご馳走様でした。

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2025年4月24日（木）

昨日の水曜日は東京は一日中、小雨舞う少し寒い日でしたね。そんな足元の悪い日は雨に濡れない施設に出かけたよ。

恵比寿の東京都写真美術館へこの人の写真展です。泣く子も黙る、“ロバート・キャパ”。

「ロバート・キャパ　戦争」

戦後80年、いまあらためてキャパの写真証言を見直すことの意義

20世紀が生んだ偉大な写真家のひとり、ロバート・キャパ。「カメラの詩人」と言われ、またすぐれた「時代の証言者」でもあります。その写真の背景には苦闘するヒューマニストの眼があります。戦争の苦しみをとらえるとき、そこにキャパの人間としてのやさしさ，ユーモアがあります。キャパは人間を取り捲く状況を少しでもよいものにしようという強い信念と情熱をもって状況に身を投じましたが、それだけでなく写真のもつ衝撃力を見分ける確かな眼を持ち合わせていました。
1930年代ヨーロッパの政治的混乱、スペイン内戦でドイツ・イタリアのファシスト政権に支援されたフランコ将軍の反乱軍によって次第に圧倒されて敗北する共和国政府軍、日本軍による中国の漢口爆撃、第二次世界大戦で連合軍の対ドイツ反攻作戦の始まる北アフリカから、イタリア戦線、ノルマンディー上陸作戦などの戦闘現場に立会い、命がけの取材写真は眼に見える確かな記録として報道されました。それらの多くは時空を越えて、後世の人びとにも訴えかける強いメッセージとなっています。
本展は、東京富士美術館が所蔵するキャパの約1000点のコレクション・プリントから、“戦争”に焦点を当てた作品約140点を厳選して展示します。

• 会場：東京都写真美術館
• 開催期間：2025年3月15日（土）～5月11日（日）
• 料金：一般 1200円

ロバート・キャパの有名な写真は何枚か見たことはあっても、その多くの写真は見たことなかったのでね。館内は写真撮影禁止です。

非常に感銘を受けました。彼は戦場で多くの一般の写真を撮っているんだね。それも人のアップはあまりなし。有名人では、周恩来や蒋介石、ド・ゴール将軍の写真が目につきました。まあんなに戦地に赴けば、命は短し。享年40才。

イングリッド・バーグマンと恋愛関係だったとは、知りませんでした、いい男だものね。

館内はあまり多くの人はいませんが、外人率（それも欧米系）高しでした。

いつも忘れるんだけど、“大人の休日倶楽部カード”持参すれば、割引が受けられるんだね。

そして久しぶりの恵比寿でランチです。

怖いもの食べたさで久しぶりの二郎インスパイア系です。

• 「ラーメン豚山」

恵比寿駅から徒歩0分。場所は最高。注文は“小ラーメン”（1,000円）、麺の量は250g、厚いチャーシュー2枚。トッピングは“ニンニク”のみ。こんな感じで着丼。

感想としては、麺はいいと思うのですが、スープはもう少しスープスープした方が今の自分の好み。あまりにドロ系だよね。

中性脂肪とコレステロールの数値が怖いね。

ご馳走様でした。

「生誕120年 安井仲治」の写真展とインディアンカレーの一日だったよ

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2025年3月27日（木）

昨日の東京は初夏を思わせる陽気です。主治医の突然の死の知らせで、動揺が続いていますが。

本日は陽気につられてこの絵画展に行ったよ。場所は東京の真ん中、竹橋なので千鳥ヶ淵界隈を歩きました。こんな感じで桜がきれいだよ。

抽象画の人らしいのですが（予備知識はこんなもので出かけた）、このキャッチフレーズに心惹かれてね。

“2018年にグッゲンハイム美術館（アメリカ、ニューヨーク）で開催された回顧展は同館史上最多となる60 万人超もの動員を記録”だもの。

• 公演: ヒルマ・アフ・クリント展
• 会場: 東京国立近代美術館
• 入場料: ￥2,300

抽象絵画の先駆者、ヒルマ・アフ・クリント（1862–1944）のアジア初となる大回顧展です。スウェーデン出身の画家アフ・クリントは、ワシリー・カンディンスキーやピート・モンドリアンら同時代のアーティストに先駆け、抽象絵画を創案した画家として近年再評価が高まっています。彼女の残した 1,000点を超える作品群は、長らく限られた人々に知られるばかりでした。1980 年代以降、ようやくいくつかの展覧会で紹介が始まり、21世紀に入ると、その存在は一挙に世界的なものとなります。2018年にグッゲンハイム美術館（アメリカ、ニューヨーク）で開催された回顧展は同館史上最多となる60 万人超もの動員を記録しました。

本展では、高さ3mを超える10点組の絵画〈10の最大物〉（1907年）をはじめ、すべて初来日となる作品約140点が出品されます。代表的作品群「神殿のための絵画」（1906–15年）を中心に、画家が残したスケッチやノート、同時代の秘教思想や女性運動といった多様な制作の源の紹介をまじえ、5章立ての構成により画業の全貌をご覧いただきます。

先入観なしで観ましたが、神秘的でもう訳がわからない絵画でした、良い意味で。普通の表現では表せないその世界観、特に10点あった大きな抽象画は圧巻の一言。

ピカソもそうだけど、抽象的な絵を描く人はその前段階でのデッサンや普通の絵があまりにもうますぎるよね、この人にも当てはまります。

そして、この人の場合、一番油の乗ったときは抽象画なのですが、また、水彩の精緻な写実にも戻ってきていることですね。

いやー、圧巻の絵画展でした。モネやマチスのように混雑していないのも特筆ものです。

観終われば、ここは竹橋。毎日新聞社ビルのここに行くしかないでしょう、とんかつの「まるや」さんへ。13時過ぎの入店です、まずは瓶ビールからね。

そして注文は“ロースかつ定食”（800円）です。こんな感じで肉厚で中はほのかなピンク色のトンカツが提供されます。まさに、“こんな安い値段で大丈夫か”レベルですがとこのクオリティです、たまりませんね、東京のグルメ。

ご馳走様でした。

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2025年3月26日（水）

昨日は自分にとって驚愕する1日でした。

外で絵を描いているとスマホに着信が。かかりつけ医からの電話だったので、明後日の木曜日の通院のリスケかなと思って電話に出ると、事務の人から自分の主治医の◯◯先生がお亡くなりになったので、リスケして欲しいとのこと。

身内の訃報以外でここ十年こんなに驚いたことはありません。ここ数十年、毎月1回定期的に通っていた医院の先生。つい1ケ月前の受診時にも軽口を叩きながら会っていたのに。

おぼろげな情報では5月末には病院を閉めるとのこと。

話しのわかる循環器系のいい先生だったものね、残念無念。これからどうすればいいのか、病院難民になってしまいました。喪失感というかロスト感が甚大での、残念無念。

ご冥福をお祈りします。だけど、人はこんなに簡単に亡くなっていいのかな。

まあそんな驚愕な出来事があった昨日ですが、いつもとは違う行動を。

港区立生涯学習センターで催された、「イタリア公園での写生会」に参加してみました。

• 講師:　大見　伸
• 場所:　イタリア公園
• 費用:　500円

画用紙はセンターの方で用意されており、画材や筆記具は各自持ち寄るというものです。小学生から高齢者までバラエティで総勢20名ほどかな。

昨日は暑い1日でした。外での写生には大変。自分は外での写生は30分ほどで切り上げ、教室に戻ってピグマペンを使って描きます。画材は水彩をチョイスです。

まあ水彩が一番手軽だものね。

そして、3時間でこんな絵を描きました。

描いた絵はどこかに飾られるらしく、自分の元に戻ってくるのは数ヶ月後かな。どこに飾られるんだろう。

という昨日はイレギュラーな日程の日だったので、ランチは「富士そば」で天ぷらそばをサクっと。

やっぱり先生の死で相当に動揺して寝不足の夜と相成りました。

主治医からコレステロール値の警告、アルコールをやめれないかと打診、ダメです

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2025年3月17日（月）

先週の金曜日は前売り券を購入していた美術展へ。その美術展とはこちら。

はるばる上野までお出かけです。上野公園の桜はまだ咲いていないね、だけどすごい人出。桜の季節になると、桜見物がてら美術展に来る人が多くなると思って、その前にね。

• ［東京展］西洋絵画、どこから見るか？ ールネサンスから印象派まで　サンディエゴ美術館 vs 国立西洋美術館
• 会場: 国立西洋美術館

本展は、米国のサンディエゴ美術館との共同企画により、同館と国立西洋美術館の所蔵する作品計88点を組み合わせ、それらの対話を通じてルネサンスから19世紀に至る幅広い西洋美術の魅力とその流れを紹介する展覧会です。

サンディエゴ美術館は、主に1930年代を通じ、当時のアメリカ合衆国西部では随一の質と規模を誇るヨーロッパ古典絵画のコレクションを築きました。サンディエゴという土地の歴史・文化性や、篤志家たちの趣味を色濃く反映したユニークな内容を誇り、初期ルネサンス絵画やスペイン17世紀絵画などに多くの傑作を有しています。

一方国立西洋美術館は、松方幸次郎の収集した印象派を中心とするコレクションに基づいて1959年に設立され、1960年代末から古典絵画の体系的な収集を開始しました。以降、歴代の館長や研究員の調査研究に基づいて、西洋美術史の主要な流派やジャンルを網羅にカバーする総合的なコレクションの形成を目指して収集活動を続けています。

本展は、両館の所蔵する作品をペアや小グループからなる36の小テーマに分けて展示、比較に基づく作品の対話を通じ、ルネサンスから印象派に至る西洋美術史の魅力を分かりやすく紹介することを目指します。また両館は非ヨーロッパ圏においてヨーロッパ美術を収集した点においても共通します。その点に着目し、両館の持つ傑作を比較対照させながら、それぞれ西洋絵画がどのような目的や理想に基づいて収集されていったのかについても、紹介する予定です。

2月に行った「モネ展」とは打って変わってむ、本日は行列もなく、すぐに入れました。だけど、中はそこそこ混んでいました。日本のシニア、美術展が好きだね。

今回の展示会で自分的に圧倒されたのは、「ヴェネツィア、サン・マルコ湾から望むモーロ岸壁」です。もう写真より精密で、これだけ描ければ画家は楽しいね。でも、あまりにも写実が完璧すぎて、名画にはならないのかな。

この企画展も良かったのですが、このチケットで無料で入れる常設展の方がすごかった。

ピカソ、ルノワール、モネですもんね。これだけでも価値があります。

観終われば、ここは上野、外人さん多し。いつもの「とんかつ山家」へ。13時過ぎでしたが、10分で入店でした。注文はいつもの“ロースカツ定食”（900円）です。

その前にビールで喉の消毒を。本日は“ロースカツ定食”に興奮して、写真を失念。

失礼しました。

東京都現代美術館の「デイヴィッド・ホックニー展」に衝撃を受けた、現代美術の最高峰

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