投稿者: 管理人はだかず

本日も映画のお話しです。何せ2023年のアカデミー賞の発表が日本時間の2023年3月13日（月）と迫ってきたものでね。

この月曜日はアカデミー賞の作品賞最有力といわれる「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス 」（いわゆる略称: エブエブ）、昨日はスピルバーグの幼少期のエピソードを投影した自伝的内容「フェイブルマンズ」（The Fablemans）を2日続けて見に行ったのです。

まずはスピルバーグの作品から。

スピルバーグの作品を映画館で観たのは随分昔の記憶しかないんだな。巨匠に対して失礼ですが。但し、DVDではすべて見てますよ。おそらく数十年ぶりの劇場での作品鑑賞です。

実はあまり期待していなかったのです。何故なら、あのエブエブの方の前評判が高かったのでね。だけど、日経新聞の土曜日夕刊の恒例の“シネマ万華鏡”ではこの2作品を取り上げていましたが、「フェイブルマンズ」の扱いの方が大きかったね。

ちなみに「フェイブル」とは「寓話」（ぐうわ）の意味ですね。

観た感想です。ここ10年ぐらいの映画の中で終わり方が一番決まっている映画だね。たった最後の3分の出来事です。あの有名監督の言う「〇〇○○○は上か下、真ん中は凡庸」というセリフ、本当の話しなのかな。本当にしてはあまりにも出来すぎているので、作り話としても、よく出来ているエンディングです。終わりよければすべて良し。まさに「ニューシネマパラダイス」を思い起こさせます。そっちは音楽はモリコーネですが、こっちはジョン・ウィリアムスだよ。

そして、ママが繰り返し言う意味深なセリフ、「あらゆるものには意味がある」。あの映画の1コマ1コマに意味があるということを言っているのかな、それとも最後のあの場面のことなのかな。

やっぱり映画の1コマ1コマには意味があるという含蓄なんだろうな。ママとあの人とのことを1コマで知ったように。

主演女優賞はママ役のミッシェル・ウィリアムズでよいんじゃなかろうか。

本当によい映画を観させていただきました。やっぱりスピルバーグは偉大なりです。（当たり前か）

それに引き換え「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス 」（エブエブ）の方はやっぱり訳わからない映画だよ。マルチバースがそんなに面白いの。みんなこの物語の本質がわかるのかな。もしかして、1回観ただけではわからないのかも（それとも自分がバカなのか）

映像的にはおもしろいところもあったが、あの石のシーンね。はっきり言って、自分の感性ではおそらく何回観ても訳解んないと思います。

そして、今年の作品賞はスピルバーグにはあげにくいので、「イニシェリン島の精霊」か「逆転のトライアングル」かと思います。自分の予想ですね。

繰り返します。「フェイブルマンズ」の最後は本当に後味が良い映画でした。映画はこうでなくっちゃね。

（追記）

作品賞はエブエブだったね。本当に作品賞に値するのかな、叱られそう。

ケイト・ブランシェットの迫真に迫る演技が話題の「TAR」（ター）を観たよ、誰がモデルかな

昨日ブログにアップした銀座のとんかつ屋さんに行く前に観た映画はあのポール・バーホーベンの「ベネディタ」なのです。封切りされて2週間ほどですが、小さい劇場でしか公開されていなくて、かつかなり満員気味なのでいつ伺うか時を待っていたのです。

（余談 いい映画を観たあとのビールととんかつは最高だね）

予告を観た時から修道女のお話しということしか予備知識はないのですが。なんたって監督がポール・バーホーベンですから、問答無用の“観るべし”まさしく必見の映画と思った次第です。

ポール・バーホーベンはハリウッドに行ってあの「氷の微笑」を撮っていますが、自分にとってはあの「ブラックブック」があまりに印象的なんだな。娯楽性とあの耽美性のエログロはこの監督のすごいところでしょう。本当に傑作です。少しブラックジョークが効き過ぎなところもね。

そして、今回の「ベネディタ」です。話しのすじはこんな感じです。

17世紀にレズビアン主義で告発された実在の修道女ベネデッタ・カルリーニの数奇な人生と彼女に翻弄される人々を描いた伝記映画。

17世紀、ペシアの町。聖母マリアと対話し奇蹟を起こすとされる少女ベネデッタは、6歳で出家してテアティノ修道院に入る。純粋無垢なまま成人した彼女は、修道院に逃げ込んできた若い女性バルトロメアを助け、秘密の関係を深めていく。そんな中、ベネデッタは聖痕を受けてイエスの花嫁になったとみなされ、新たな修道院長に就任。民衆から聖女と崇められ強大な権力を手にするが……。

「おとなの恋の測り方」のビルジニー・エフィラが主演を務め、「さざなみ」のシャーロット・ランプリング、「神々と男たち」のランベール・ウィルソンが共演。2021年・第74回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品。

2021年製作／131分

中世の教会ものですので、話しが陰鬱になりがちですが、そこは当代きっての鬼才ポール・バーホーベンです。エロもグロも入れて第一級のエンターテインメントに仕上げています。人々が映画に求めているものをよく知っていらっしゃいます。

女優さんもまさに体当たりの演技です。DVDで観ると少し暗い画面が多いので、やっぱり映画館で見ることをおすすめします。

どうしてもっと大きな劇場でやらないのかな、不思議です。

やっぱり、ポール・バーホーベンは偉大なりです。再認識させていただいた次第です。

イタリア映画「帰れない山」は2023年劇場公開された作品ではNo.1だよ

本日は政治というか行政というかそんなお話しなのです。

この話しの発端は昨日3月2日の日本経済新聞の朝刊の国際面の小さな記事に感銘を受けたし、驚いたのです。はっきり言って、日本の政治家のクソバカ度はダントツですし、行政も昨今の不祥事を見るにつけ、どうしようもなくなっているね。電通・博報堂（いわゆる電博）もそうだけど。

何の話しを取り上げるかというと、「祝日1減の法案 デンマーク可決～国防費に充当」という記事なのです。

デンマーク議会は2月28日、ロシアのウクライナ侵攻を受けた国防費の増額に充てるため、祝日を1日減らす法案を可決した。

祝日の廃止には労働組合などから反発の声が上がり、首都コペンハーゲンの議会前で2月上旬、約5万人による抗議デモが行われていた。

廃止されるのは17世紀から続くキリスト教関連の祝日。廃止に伴い、労働者1人当たりの労働時間が7.4時間増え、その分の税収などで30億デンマーククローネ（約580億円）の歳入増につながると政府は説明している。

法案は定数179の議会で賛成95、反対68で可決された。

素直にすごい国だね、デンマーク。もう、発想が素晴らしいね、頭が柔らかすぎます。

一方、日本のバカ政治どもは祝日を増やすことしか考えてなくて、世界一の祝日の多い国・日本です。毎月必ず祝日があってどうするの。山の日・海の日、日本の政治家は本物のバカです。現在、同じく防衛費や子供支援などの議論が行われていますが、増税にするか国債発行にするかという二者択一の議論にはうんざりです。

ちなみに日本の現在の祝日は下記のとおりです。何と16日もあります。

1. 元日 1月1日
2. 成人の日 1月9日
3. 建国記念の日 2月11日
4. 天皇誕生日 2月23日
5. 春分の日 3月21日
6. 昭和の日 4月29日
7. 憲法記念日 5月3日
8. みどりの日 5月4日
9. こどもの日 5月5日
10. 海の日 7月17日
11. 山の日 8月11日
12. 敬老の日 9月18日
13. 秋分の日 9月23日
14. スポーツの日 10月9日
15. 文化の日 11月3日
16. 勤労感謝の日 11月23日

パット見ても、すぐに数日は減せるだろう。「海の日」「山の日」「スポーツの日」などは即時廃止して、デンマーク比で言えば（デンマークと日本の人口差）1-2兆円はすぐに捻出できるだろう。

政治や行政に携わる人にはこれぐらいの矜持を持ってほしいね。情けなし、日本の政治家と行政は地に落ちているね。

ボス亡き跡の組織。「鎌倉殿の13人」と安倍派の状況まったく同じだね、人間成長しないね

本日は非常にニッチな文房具というか、そんなもののお話しなのです。まさに欲しい時にないんだな、これが。センスのいいものがね。

その商品とはデスクやテーブルの上における傾斜台なのです。自分が欲しい理由は、絵画を習っており、水彩画の勉強をしているのですが、少し斜めになった大きめで、かつ、仰々しくないいわゆる世間で言う“書見台”が欲しかったのです。

だけど、ほしい時にセンスのいいものがないんだな、これが。

そんな時です。数日前にあの文房具のキングのコクヨからメールが届いたのでした。題して、“勉強する時の身体への負担を軽減する「傾斜台」を、中高生サポーターの皆さんと一緒に作りました（当店限定商品）”というものです。差し出しは、「コクヨ公式ステーショナリーオンラインショップ」です。

このサイトに登録したのは、確かあの名作文具キットのテームデミを発見した時に登録したのだと思うのです。

そして、この商品を見て、すぐに自分の琴線に触れたのです。これこそ、自分が探していたものではないですか。

こんな説明文です。

＜コクヨのイチオシ＞

四万十ヒノキの傾斜台・四万十ヒノキの折りたためる傾斜台 ～勉強ツールクチコミアプリmeeket!オリジナル商品～

机に向かって長時間作業をすることで、肩が凝ったり、姿勢が悪くなって背中や腰が痛くなったりしたことはありませんか？

ノートパソコンで仕事をしている人の中には、結構な確率で悩まされている方がいらっしゃるのではないでしょうか。

実はその悩み、教科書とノートと参考書を使って長時間机に向かう中高生も同じです。

最近、勉強系Youtuberさんの発信などもあって、机の上に傾斜が付いた台を置くことで、身体への負担が減って、集中力も途切れない、と話題になっています。

身体への負担を軽く、かつ、モノが落ちない絶妙な角度

今回、販売を開始した「四万十ヒノキの傾斜台」「四万十ヒノキの折りたためる傾斜台」の傾斜角度はともに12度。

身体への負担を軽くし、なおかつ、重たい参考書やタブレット端末を置いてもずり落ちてこないように考えて作られています。

また、台の手前につけたストッパーも、その太さや長さなどが、ノートを書くときに邪魔にならないように、細かく調整を重ねています。

材料は香り豊かなヒノキの間伐材

この商品、デスクの上にこの傾斜台をおき、ノートパソコンと資料を置いても十分に威力を発揮しそうです。もちろん、自分の用途、水彩画を描くにも理想的です。

但し、お値段は少しお高めですね。半分に折り畳めるタイプは16,500円（税込）、折りたたまないタイプは15,000円です。

自分ですか、はい、なくなる前にすぐにポチりました。送料も無料なのがいいね。

コクヨさん、あなたは偉い、これ売れるよ。

あのタランティーノが放った名言、「かれは現代のモーツァルトだよ、現在のヴェートーベンだよ、現代のシューベルトだよ」と。

そのモリコーネ大先生の最新刊の大著、「あの音を求めて　モリコーネ、音楽・映画・人生を語る」（エンニオ・モリコーネ (著), アレッサンドロ・デ・ローザ (著)）を3週間かけて読破したのです。弁当箱より分厚い本ですが、実に面白かったのです。音楽を勉強している人などにとっては自分の100倍ぐらいの吸収がある本だと思います。

しかし、本のタイトルがしびれるね。（この言葉はモリコーネの言葉です）

初期のモリコーネの名を高めたあのセルジオ・レオーネとの3作は「ドル箱3部作」と呼ばれているのですね。（荒野の用心棒・夕陽のガンマン・続 夕陽のガンマンのことだよ）

そして、ストラヴィンスキーのことを再三とりあげて激賞していますね。音楽家にとってはすごい進歩を起こした人なのね。素人には今ひとつわからないストラヴィンスキーなのに。

本から抜粋です。まずはルイス・バカロフの言葉です。（1933年生まれ、「イル・ポスティーノ」で第68回アカデミー作曲賞）

アルバン・ベルクは1920年代に、シューマンの「トロイメライ」を研究していた。そのなかで、かれはこの曲を“完璧”にせしめている一連の要素に注目している。彼が注目したのは、音程の築き方、特に完全四度の使用についてだった。実際のところそれが正しいのかどうかはわからないけれどね。….

エンリオがベルクの分析に関心を持ったかどうかもわからないが、彼の書いたメロディの多くがきわめて有名になったことを考えると、彼なりに何らかの“秘訣”を発見したのだろう。ただ、ここまでくれば、彼に直接訊いてみるよりほかないだろう。

2014年3月26日

次はモリコーネと一番多くの映画で連れ添ったジュリアーノ・モンタルドの言葉（映画監督、代表作は「死刑台のメロディ」）です。

でもいいんだ。ぼくの傍らにはいつだってエンニオがいるから。優れた職人で芸術家でもある偉大なエンニオがいつもそばにいてくれるんだ。

2014年5月26日

特に、付録の「証言」というコーナーでトルナトーレがあの「ニュー・シネマ・パラダイス」の音楽について詳細に回答していますので、必読です。

最後に本書の紹介文です。

「疑いの余地なく、本書は、わたしに関して書かれた本のうち、詳細にわたり丁寧に検討された正真正銘の最良の書である。これは真実の書である。」 ──エンニオ・モリコーネ

前衛音楽から映画音楽へ 若き音楽家との対話によって紡がれる マエストロの生涯とその創造のすべて

『荒野の用心棒』『夕陽のガンマン』『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』『死刑台のメロディ』『エクソシスト２』『ニュー・シネマ・パラダイス』『ミッション』『アンタッチャブル』『海の上のピアニスト』『鑑定士と顔のない依頼人』『ヘイトフル・エイト』…… 数々の名作で知られる映画音楽界の巨匠エンニオ・モリコーネと若き音楽家アレッサンドロ・デ・ローザとの対話によって紡がれる、マエストロの生涯と創作の真実。

映画音楽は映画という芸術に対して何をすることができるのか。音楽としての純粋性を損なうことなく、大衆が理解可能な音楽はいかにして可能か。音楽は人と人をどのように結びつけることができるのか。そして、なぜ人は作曲を続けるのか。

本書には、モリコーネが歩んできた人生、映画音楽家としての活動、 経験、その音楽が生まれた契機と育まれた経緯のみならず、彼が生きた歴史・社会・文化的状況をめぐる思いのすべてが綴られる。

映画、ラジオ、テレビといった様々なメディアが到来しては次々に様相を塗り替えていった現代社会のなかで、「音楽」はそこに何を残すことができたのか。決して音楽の世界に閉じこもることなく、新しい環境のなかに飛び込み、苦闘した作曲家はやがて映画音楽界の巨匠と呼ばれるようになる。

ゴッフレド・ペトラッシのもとで作曲を学び、ダルムシュタットでジョン・ケージと出会った作曲学生時代。そしてRAI（イタリア放送協会）やRCAでプロとしてのキャリアをスタートしてからの下積み。その後のセルジオ・レオーネ、ベルナルド・ベルトルッチ、ピエル・パオロ・パゾリーニ、ダリオ・アルジェント、ジュゼッペ・トルナトーレ、ジョン・カーペンター、オリヴァー・ストーン、ブライアン・デ・パルマ、ペドロ・アルモドバル、ロマン・ポランスキー、クエンティン・タランティーノらとのコラボレーションに至るまで、モリコーネの生涯が詳細に語られる。

楽しい読書体験でした。

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本日は映画のお話しです。

先日、あの超大作の「バビロン」を劇場に観に行ったのです。何せ、劇場で観た予告編から非常に興味が湧いていたのです。なんたって監督はあの「ラ・ラ・ランド」を作ったデイミアン・チャゼルなのですから、主演はブラッド・ピットとくれば、超大作でしよう。

だけど、この手の大盤振る舞いの映画はコケることが多いんだな。監督の思い込みが激しくなって。悪い例では、あの「ディア・ハンター」のマイケル・チミノの次作の「天国の門」のようにね。

そんなこともあって、あえて劇場で見るのには少し躊躇していた自分です。まあ、意を決して見に行こうかと。主演はブラッド・ピット、マーゴット・ロビーです。

観ての率直な感想です。

話しの内容としては、サイレントから音声入りの映画に移行していく時代の中で、サイレント時代子の大スターであった人（ブラッド・ピット）がうまく時代合わずというのが主ストーリーです。これにいろいろな伏線が展開・挿入されていく物語りです。

前半部分はすばらしかったな。冒頭の強烈なパーティーの演出、ロケ風景でもおもしろさは圧巻でした。ただ、後半部分はダラダラとした展開かな。上映時間は189分です。

特に後半部分のマーゴット・ロビーが賭けに負けて借金をつくり、友人がボスのところに行って洞窟でおかしなものを見せられるところ。この15分は確実にカットできると思いました。

マーゴット・ロビーのはっちゃけぶりはよかったな。

あと、テーマ曲もなかなかでした。さすがに「ラ・ラ・ランド」を作った監督だけのことはあります。

そして、一番の違和感はエンディングですね。あの手法は「ニューシネマ・パラダイス」の二番煎じではないのかな。

要約すると、もう30分ぐらいカットして編集すると中身の凝縮した映画になったのでは。だけど、あのロケシーン面白かったね。

だけど不思議に思うのは、あの「タイタニック」のことです。何でも製作25周年記念で今劇場で再上映されていますが、ほとんどすべての上映回で売り切れ続出です。

今、タイタニックを見るぐらいなら、この「バビロン」を見た方が楽しいのにね。

人の心理はよくわかりません。

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