カテゴリー: 映画

2026年7月30日（木）

熊本で大きな地震が起きても、昨日の水曜日はいつもと同じ、まずは映画館へです。

自分は渋谷の某放送局にいた時に、熊本には3年ほど住んでいたんだね、30歳前だけど、遥か昔。

本日観に行った映画はこちら、渋谷のル・シネマさんへ。

• 「海辺の一日」

「ヤンヤン　夏の想い出」「牯嶺街少年殺人事件」などで知られる台湾の名匠エドワード・ヤンが1983年に手がけた長編監督デビュー作。

13年ぶりに再会した2人の女性の会話を起点に、封じ込められていた記憶と人生の層が浮かび上がっていく様子を描き、台湾ニューシネマ最初期の重要作として高く評価された。

佳莉（ジャーリィ）は小さな町の医師の娘として生まれ、親への服従を重んじる伝統的な価値観のもとで育つ。

父の権威に逆らえず愛を失った兄・佳森（ジャーセン）の姿は、彼女に深い衝撃を与えた。やがて佳莉は父が望む結婚を拒み、同級生との結婚を選んで家を出る。

一方、佳森の元恋人・蔚青（ウェイチン）は、留学先のオーストリアから帰国しピアニストとして活躍していた。

蔚青は佳莉の自由な決断に憧れを抱いていたが、佳莉の結婚生活はいつしか理想とかけ離れたものになってしまう。

ある日、警察に呼び出されて海辺を訪れた佳莉は、夫との歳月や自分が選んできた人生、そして見ないふりをしてきた感情と向き合いはじめる。

過去をたどるなかで、彼女の中に封じ込められていた時間が少しずつ姿を現していく。

主人公・佳莉役にシルビア・チャン。ウォン・カーウァイ監督作品などで知られる世界的撮影監督クリストファー・ドイルの長編デビュー作でもある。2026年7月、4Kレストア版にて日本初の一般劇場公開。

1983年製作／167分／G／台湾
原題または英題：海灘的一天 That Day, on the Beach

愛とは、人生とは、周りから束縛される人生と自由な人生、移りゆく価値観（これが一番しっくりくるかな）、この映画のメッセージとしてね。

だけど監督の第一作からこんな映画を作れる人はいないね、好き嫌いはあるけど。

映像がフィルムのセピアぽい映像が時代を反映していて高評価、撮影監督クリストファー・ドイルかあ。

筋は全く知らずに見たのですが、最初はあの人のことの映画なのかと思ったけれど、実はあの人の人生にフォーカスしているんだね。

いつもの自分のテイストには受け入れがたいいつもの恋愛映画でしたが、さすがにエドワード・ヤンと納得した次第。

あと中盤を40分カットして2時間20分ほどの映画だったら、超傑作だったかも。

だけどあの人、桜田淳子（例えが古い）に似ているね。

終われば、突然食べたくなった、ゴールドラッシュのハンバーグ、赤ワインとね。

暑い中を公園通り上まで歩きます。

14時でもゴールドラッシュは大盛況。

ハンバーグ150gと赤ワインのカラフェです。

2千円オーバーのランチだけれど、まあいいよね。

ご馳走様でした。

2026年7月29日（水）

ジャカルタから帰ってきてすぐに5日間ほど図書館にアルバイトに行っていたので、昨日より普通の日常に戻りました。

お昼のビール代ぐらい稼ぎに行かないとね。このアルバイトは8月のもう3日ほど。

そして、昨日は港区の年金事務所へ。

自分もそろそろそうゆう年齢になりました、しかし、予約するのにリードタイムは1ケ月程度は必要なのね。

あとは誕生日直前に書類をポストに投函するだけ。

確認したところ、もう今後は年金事務所を訪問することはないとのこと。

終われば浜松町からJRで渋谷へ、本当に久しぶりに山手線に乗ったね。

渋谷へはこの映画を観るためにテアトルシネマさんへ。

• 「チルド」

染谷将太が主演を務め、コンビニを舞台に描くホラー作品。

コンビニというルーティン化された社会の中で起こった小さな歪みをきっかけに、外の世界も終わりに向かっていく姿を描く。

第76回ベルリン国際映画祭フォーラム部門に出品され、国際映画批評家連盟賞を受賞した。

東京の片隅にあるコンビニ、エニーマート倉冨町7丁目店の副店長・堺は、学生時代に働き始めて以来、気づけば20代のほとんどをこの店で過ごしてきた。

レジ打ちに品出し、廃棄処理。そしてスマホゲームにマッチングアプリ。

毎日はただ同じことを繰り返して過ぎていく。

オーナーはコンビニというシステムの中でわずかな乱れも許さず店を支配しているが、そこへ新人アルバイトの小河が現れたことで、店の均衡は静かに崩れ始めていく。

ショートフィルム集「NN4444」や中編ホラー「〇〇式」を手がけて注目を集める映画レーベル「NOTHING NEW」が初めて送り出した長編作品。

監督は、「NN4444」にも収められた短編「VOID」を手がけ、これが初長編作品となった岩崎裕介。

主人公のコンビニ副店長・堺を染谷が演じ、新人アルバイト・小河役を唐田えりか、オーナー役を西村まさ彦、コンビニ店員・室井役をお笑いコンビ「令和ロマン」のくるまが務めた。

2026年製作／88分／R15+

筋書きも何も知らなくて観たよ。まあホラーではないよな。

身近な閉ざされた空間の現在人の心の闇というか屈折をニヤッとしながら観ている自分。

最近の日本映画の特徴の小賢しい恋愛ものよりはずっと良い映画だと思います、平日の昼間なのにお客さんも入っていたしね。

この手の風刺の効いた映画は日本では荻上直子が一番だと思うね。

だけどこの夏、おすすめの映画だよ。

観終われば、ここは渋谷。

本当に久しぶりに道玄坂の「喜楽」へ。チャーシュー麺やっぱり美味し。

ご馳走様でした。

2026年7月7日（火）

本日はめでたい七夕の日です。

昨日の週の始まりは週末の日経新聞の映画評で誉められていたこの映画を銀座のシネスイッチに観に行ったよ。

• 「春樹」

「キムチを売る女」「春の夢」「福岡」など中国・韓国・日本を横断しながら映画を撮り続けてきた中国出身のチャン・リュル監督が、変わりゆく現代中国のなかで喪失するアイデンティティをテーマに描いたドラマ。

女優としての夢が行き場を失い、恋愛にも行き詰まってしまった37歳の春樹（チュンシュウ）。

故郷・成都に20年ぶりに帰った彼女は、かつての演技指導者・張梅（ジャン・メイ）のもとを訪れるが、張梅は認知症で言葉を失いつつあった。故郷に居場所を見つけられない春樹に、母の世話をするため上海から戻ってきた張梅の息子・冬冬（ドンドン）が静かに寄り添う。

過去の栄光も、教えも、学びも、時代の流れのなかで忘れ去られ、朽ちたまま残された国立映画撮影所のように、停滞する人々のかたわらで日々はささやかに過ぎていく。

出演は「モンスター・ハント」のバイ・バイホー、「サタデー・フィクション」のワン・チュアンジュン。

2025年・第38回東京国際映画祭コンペティション部門にて最優秀監督賞と最優秀男優賞（ワン・チュアンジュン）を受賞（映画祭上映時タイトル「春の木」）。本作の撮影後、同監督・同キャストによる姉妹編「ルオムの黄昏」が制作された。

2025年製作／122分／中国
原題または英題：春樹 Mothertongue

うーん、これが今の中国映画か、自分的には何とも言えない不思議な感覚。

監督は何を言いたいのだろうか、これだけ淡々とすぎていく映画も珍し。

あれは恋愛と言えるのだろうか、映画へのオマージュを訴えているのだろうか。

最後のあの場面、人生は何となくすぎていくもんだよ、と言いたいのか。

もうギラギラした中国は過ぎ去ってしまったのか。

もしかして、ハマる人にはハマる映画なのかもね。

自分もそんなに嫌いではないけれど、テーマがよくわからない映画でした。なんか村上春樹の小説のような。

観終われば、日本橋に移動です。定番のますたにラーメンを食べたくなってね。

まずはビールから、ビールを飲みながら難解な映画をもう一度整理です。やっぱりよくわからん。

ビールを飲み終えれば、ラーメンコール。

やっぱり美味しいね。ご馳走様でした。

2026年7月4日（土）

昨日の金曜日は時間さえ合えば、是非、劇場で観たいと思っていた映画を観に行ったよ。

有楽町の角川シネマ有楽町産へ。その映画とはこちら。

2年ほど前に自宅でDVD視聴したのですが、その時に強烈な印象が残った映画だったので。

• 「ぼんち」

山崎豊子の傑作同名小説を、名匠・市川崑が映像化!
激動の戦前・戦後を背景に、市川雷蔵が軽妙な演技で魅せる、華麗なる女性遍歴!
若尾文子、中村玉緒、草笛光子、越路吹雪、山田五十鈴、京マチ子ら超豪華女優陣、華やかに共演!

●原作は「白い巨塔」の山崎豊子。戦前から戦後へ、激動の昭和を生きた大阪商人の、女体遍歴と商魂を描き出した文芸作
●市川雷蔵は軽妙に若旦那役を演じ、京マチ子、若尾文子、中村玉緒、草笛光子、越路吹雪と、彼を取り巻く女優陣と豪華な競演を繰り広げる
●監督は「炎上」に続くコンビとなる市川崑。撮影・宮川一夫、美術・西岡善信など、超豪華スタッフも結集

【ストーリー】

放蕩の限りをつくしてもその底にぴしりと帳尻の合った遊び方をする…それを大阪ではぼんちと呼ぶ!
四代続いた船場の足袋問屋の一人息子・喜久治は57歳の今、妾の子である太郎に養われる日々を送っている。
時代の波に取り残されたのにも気づかずに旦那気分に浸ったまま喜久治は、下手な落語家の春団子に昔語りを始める。
それは五人の女をめぐる華やかにして数奇な男の半生だった…。

【キャスト】
喜久治/市川雷蔵 ぽん太/若尾文子 弘子/中村玉緒 幾子/草笛光子 比佐子/越路吹雪
勢以/山田五十鈴 喜兵衛/船越英二 春団子/中村鴈治郎 お福/京マチ子

ちなみに、「ぼんち」とは船場商家の跡取りに対する呼び名のひとつで、単なる「ぼんぼん」とは異なり、放蕩を重ねてもぴしりと帳尻の合った遊び方で、地に足がついたスケールの大きな者に与えられる愛称のことだそうです。

お客さんはパラパラとでしたが、今回も大感激でした、この役、市川雷蔵しかできないよね。玉三郎をもう少しナンパにした雰囲気。

映像もスタイリッシュ、あの上から撮影するショット、特にあの赤の傘をさした上からの構図、ソウル・ライターか荻上直子よりも先だもんね。

原作が素晴らしいのですが、きの（喜久治の祖母）役の毛利菊枝の快演、中村鴈治郎をあの役で使う余裕、大映映画の最盛期は素晴らしい。

京マチ子のあの役をやれるのは太地喜和子が亡くなって、できる役者は皆無だもんね。

楽しい映画を観せていただきました。ありがとう。

見終われば、日比谷から八丁堀まで徒歩。

お昼は八丁堀の「麺や 七彩」さんへ。

金星ビールと煮干しラーメンで気分は最高。

良い1週間でした。

2026年7月2日（木）

本日はまずは映画のお話しから。

最近は“午前十時の映画祭”が日比谷のTOHOシネマズに移ったせいで専ら日本橋に行く機会が減ったのですが、昨日はこの映画を観るために日本橋のTOHOシネマズさんへ。

• 「黒牢城」

「スパイの妻」「クリーピー　偽りの隣人」などで国内外から高く評価されてきた黒沢清監督が自身初の時代劇に挑み、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信による同名ミステリー小説を映画化。

荒木村重は織田信長の暴虐なやり方に反発して謀反を起こし、有岡城に立てこもる。

織田軍に包囲され孤立無援となった城内で、村重は血気盛んな家臣たちを抑えつつ、妻・千代保を心の支えに、城と人々を守ろうと苦心していた。

そんな中、城内で少年が殺害される事件が起こり、その後も怪事件が続発する。

容疑者は密室と化した城内にいる家臣や身内の誰かで、城外には敵軍、城内には裏切り者という状況に、誰もが疑心暗鬼に陥っていく。

追い詰められた村重は、信長の使者として説得に訪れ牢に囚われた天才軍師・黒田官兵衛に協力を仰ぎ、事件の解決に挑む。

城主・荒木村重を本木雅弘、天才軍師・黒田官兵衛を菅田将暉、村重の妻・千代保を吉高由里子、村重の腹心・荒木久左衛門を青木崇高、若手の家臣・乾助三郎を宮舘涼太（Snow Man）、事件の目撃者である狙撃の名手・雑賀下針を柄本佑、村重の隠し刀として暗躍する郡十右衛門をオダギリジョーが演じる。

2026年・第79回カンヌ国際映画祭カンヌ・プレミア部門出品。

2026年製作／147分／G／日本
配給：松竹

ちなみに原作も読んでおらず、ストーリーも知らずに映画館へ足を運びました。

観ての感想、原作も悪いのか（直木賞受賞作だからそんなことはないと思いますが）、原作は良くて映画がつまらないのか、そこはよくわかりません。

特に話しのスケール感が小さすぎて、細い迷路に入り込みすぎでは。

ミステリーとしても良くわかりません、黒田官兵衛が必要なの。

いくら主演が本木雅弘でもこれではどうしようもありません。

宗教絡みのオチも自分的にはあまり関心できるオチではないと思ったね。

だけどお客さんはそこそこ入っていたので、そこも驚き。

日本人でもよくわからないのに、これでカンヌで外人から評価をもらうのは至難の技では。

観終えれば、遅いランチを。

久しぶりに日本橋室町の「ますたに」さんへ。

ビールで頭の中を強制クールダウンさせます。

飲み終えればラーメンを、麺硬めのライス小です。

食べ終わっても、今日の映画はよくわからんです。

2026年6月26日（金）

世界一周旅とロンドン旅のブログ執筆も終わり、ようやくいつもの日常に戻ります。

昨日の木曜日はいつものとおりのルーティーンのある日です。

12時30分に銀座にある絵画教室へ向かいます。

教室は13時～15時の2時間です。

本日は引き続き「油彩 自由課題 3/6」です。

自分は先日行ったリスボンの対岸の街、カシーリャスの寂れた漁村を描いています。こんな風景です。

この風景を油絵でF6キャンバスに描いています。

絵画教室が終われば、いつもの銀座の老舗ラーメン店の「共楽」さんへ。本日は台風接近の雨模様で行列もなく、お店もお客さん少なし。

昨日見たテレビ番組で葉加瀬太郎もこの店の味を絶賛していたね。

奥のカウンター席に陣取ります。本日は海南島のおばさんは不在、帰省かな。

いつものようにビールからです。つまみの“たけのこ”です。

ビールを飲み終われば、“麺お願いします”のコールです。

やっぱりこちらの“ワンタンめん”、絶品だね。渋谷の喜楽ではワンタンは頼まないもんね。

本日は水曜日に観た映画から、観たのはこちら。

• 「ダイヤモンド 私たちの衣装工房」

1970年代のローマ、カノーヴァ姉妹が営む衣装工房。豪華で美しい衣装制作の裏側には、それぞれに事情を抱えるお針子たちの人生の物語があった。

失恋の痛みを抱えたままの姉、娘の喪失を酒で紛らわす妹、夫の暴力に怯えるお針子のニコレッタらは年に一度の昼食会を控え忙しく働いている。

ある日、著名デザイナーから新作映画の依頼が舞い込む。

気難しい監督の要求、デザイナーの葛藤･･･重なる困難の中で一人ひとりは脆くても、至高の一着を生み出すために力を合わせ、彼女たちは輝き始める。

監督：フェルザン・オズペテク

出演：ルイーザ・ラニエリ／ジャスミン・トリンカ／ステファノ・アコルシ

これは傑作。あまり期待しないで観に行ったのですが。

やっぱりイタリア勢、恐るべしです。

監督が言いたいことは、やっぱり“人間讃歌”なのかな、普遍的なテーマだけれど。やっぱりお針子ものは面白いよね。

“情熱のシーラ”とかね。

久しぶりに監督の映画へのオマージュ愛溢れる映画を観たよ。山猫やルートヴィヒだものね。

女性陣には主人公のルイーザ・ラニエリ他のファッションも楽しめるよ。

あー、楽しかった。

2026年5月16日（土）

本日は世界一周旅のブログを止めて、昨日行った展覧会のご報告です。

自分が気に入っている画家はピカソは別格にして、やはりマティス・ルオー・ルソーです。

そんなルオー好きには堪らない美術展が汐留で今開催されているので、これは見逃せません。

会期末も近づいているので、映画を差し置いて急遽参戦です。

• 「ジョルジュ・ルオー　アトリエの記憶」
• 会場: パナソニック汐留美術館
• 展覧会会期: 2026年4月11日（土）〜 6月21日（日）
• 入館料 一般: 1,200円

［展覧会の概要］

パナソニック汐留美術館は開館以来、20世紀のフランスを代表する画家ジョルジュ・ルオー（1871–1958）の作品を中心に収集し、現在では約270点のルオー作品を所蔵しています。

とりわけ近年は、ギュスターヴ・モローのアトリエで学んでいた頃の初期の貴重な作品群が充実し、そこに師モローの作品も新たにコレクションに加わりました。

本展は、近年新たに迎えた収蔵作品を中心に、当館のルオーコレクションを紹介する展覧会です。

ルオーの名作の数々が生まれた場である「アトリエ」に焦点を当て、作品がどのような環境で、どのような画材を用いて描かれたのか、初期から晩年までの代表作と共に紹介します。

また、パリのルオー財団の特別な協力のもと展示スペースの一角に、ルオーが晩年、自身最後のアトリエで実際に使用していた画材道具や机などを用いて、アトリエの一部再現を試みます。

身近な家族でさえも立ち入りを制限されていた聖域である画家のアトリエの記憶を作品と共に紐解きます。

この度、収蔵作品としては初めて出品される《モデル、アトリエの思い出》にもご注目ください。

いやあ、この絵画展はよかったね、どうして皆んな足を運ばないのだろう、格的にはモネとかと同等なのにね、日本人には受けないのかね。

今回初展示のモネのアトリエも見れて勉強にもなりました。やっぱり天才が道化師というかピエロを描く絵には魅力あり、ピカソしかり。

特に気に入ったのがこの4点

• 飾りの花
• 女曲馬師
• 手品師 又はピエロ
• マドレーヌ

そして映画のお話しを。

今、渋谷のル・シネマで「花様年華 25周年特別版」を上映しています。

自分的には中国映画ではこの映画がダントツ一位、今回も2度劇場に足を運びました。

この映画のウォン・カーウァイはいい、天才だと思います、小津安二郎の美学に通ずるものがありますね。

ルオーと花様年華、良いものを観させてもらった東京に感謝。

2026年4月4日（土）

昨日の金曜日はこの映画を観たくて、有楽町の角川シネマ有楽町さんへ。

トランティニャンとロイ・シャイダー共演の犯罪ものなら、ヨダレを垂らした観に行くよね、間違いなく。

• 「パリから来た殺し屋 4K」

罠に落ちた殺し屋が、“天使の街”ロサンゼルスを彷徨う

「男と女」「暗殺の森」などで知られるフランスの名優ジャン＝ルイ・トランティニャンが主演を務めた、フランス、イタリア、アメリカ合作によるクライムサスペンス。

ロサンゼルス国際空港に一人のフランス人が降り立った。

その男、殺し屋ルシアンは、ビヴァリーヒルズのホテルにチェックインすると、拳銃を懐に車でターゲットの住む高級住宅街へと向かう。

組織の大ボスを手際良く始末してホテルに戻るが、すでに何者かによってチェックアウトされ、パスポートと航空券が消えていた。

疑心暗鬼に陥るルシアンに、突如、正体不明の殺し屋が放つ銃弾の雨が降り注ぐ―。

“天使の街”で罠に落ちた異邦人の孤独な戦いが始まった。

ルシアン役のトランティニャンのほか、「愛の狩人」のアン＝マーグレット、「フレンチ・コネクション」のロイ・シャイダーをはじめとする仏・伊・米の個性派俳優たちが共演。

監督は「ボルサリーノ」2部作や「フリックストーリー」などで知られるジャック・ドレー。

脚本を「存在の耐えられない軽さ」「ブルジョワジーの秘かな愉しみ」など数々の名作を手がけたジャン＝クロード・カリエールが担当。1972年の製作から半世紀以上を経て、2026年に4Kリマスター版で日本初公開。

監督 ジャック・ドレー

出演 ジャン＝ルイ・トランティニャン、アン＝マーグレット、ロイ・シャイダー

1972年製作／112分／／フランス・イタリア・アメリカ合作
原題または英題：The Outside Man

舞台はロサンゼルスでも、フレンチの香り漂う映画だよね。トランティニャンが終止スーツをビシッと決めての映画だからかな、もしくは音楽もミッシェル・ルグランだもの、そのあたりの効果か。

映画もなかなかの出来ですよ、あの若い苦み走ったロイ・シャイダーだけを観に行ってもよい映画。

それにしてもあの葬儀の故人、すごい演出だね。アン＝マーグレットはあんなにダイナマイトボディの人だったんだね。

新作のつまらない映画よりは“これを観るべし”レベルだよ。

楽しかった。

観終われば、八丁堀の「麺や 七彩」さんへ。

かかりつけ医の忠告が頭をよぎりますが、まずはビールから。

ビールを飲み干せば、“喜多方煮干しラーメン”です。

本日も超美味し、ご馳走様でした。