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2026年7月8日（水）

昨日の火曜日はこの美術展に参戦しました。

• 「大ゴッホ展 夜のカフェテラス」
• 会期: 2026年5月29日(金) ～ 2026年8月12日(水)
• 会場: 上野の森美術館
• オランダ南部の小さな村で生まれたファン・ゴッホ。画商の仕事もキリスト教の伝道師の仕事もうまくいかず、「絵の道しかない」と決心したのは27歳。弟テオの援助を受けながら、何を描くかを考え抜き、絵の基礎を築いていきました。彼は農民や炭坑夫と暮らしをともにし、人間の苦悩に寄り添いながら、何よりも自然を愛しました。 展覧会第1期で紹介する画業の前半期は、ファン・ゴッホとその作品を知る上で欠かせない原点です。1期となる「大ゴッホ展　夜のカフェテラス」では、初期オランダ時代からフランス・パリで色彩に目覚め、さらなる光を求めてアルルに向かい、《夜のカフェテラス》を描くに至るまでをさまざまな作品を通して紹介します。

まずは予約するのも大変だった美術展だった。

ネットでの予約は1週間後でも特定の日時しかもう予約を受け付けていない状況です。

会期末は夏休みなので、早めに予約して観覧した方がいいね。

自分も10日前に予約して昨日火曜日の12時の回を予約しました。

当然予約しても入り口に行列です。自分は11時45分に現地到着し、15分ほど行列に並んで、入場です。

会場に入ってからもすごい人です。なかなか絵の前には行けない状況です。

特に“夜のカフェテラス”の絵は、20分ほどの行列です。もう行列を整理する係員も数名います。

すごいことになっているね、ゴッホ展。モナリザでもこんなことになっていないのに、ルーヴル。

オルセーでもこんな行列見たことないものね。

日本人みんな好きだね、ゴッホ。だけど絵の大きさを実感できて大満足。

ちなみに写真を撮れるのは、この1枚のみでした。

今回の展示で素晴らしいと思ったのはこの4点かな。

• 夜のカフェテラス（フォルム広場）
• 草地
• 夕暮時の刈り込まれた柳
• 自画像

その他には、ルノワール・マネ・モネ・セザンヌ・ピサロも1点づつあったよ。

そして更に驚いたのが、ショップです。チョップに入るには一旦会場から出ないと行けないのですが、ショップに入るにも大行列です。

しかも鑑賞後のチケットを持っていなければ、入れない仕組みです。すごいことになっているね。

自分はポストカードと図録（3,000円）をゲットです。

観終われば、ここはアウェーの上野、先週に引き続き「とんかつ 山家」さんへいくしかないね。

本日は7名ほどの行列。

カウンター席に陣取り、まずはビールですね。

注文はいつものロースかつ定食（950円）、分厚いカツだね。

今日も大満足、ご馳走様でした。

2026年7月7日（火）

本日はめでたい七夕の日です。

昨日の週の始まりは週末の日経新聞の映画評で誉められていたこの映画を銀座のシネスイッチに観に行ったよ。

• 「春樹」

「キムチを売る女」「春の夢」「福岡」など中国・韓国・日本を横断しながら映画を撮り続けてきた中国出身のチャン・リュル監督が、変わりゆく現代中国のなかで喪失するアイデンティティをテーマに描いたドラマ。

女優としての夢が行き場を失い、恋愛にも行き詰まってしまった37歳の春樹（チュンシュウ）。

故郷・成都に20年ぶりに帰った彼女は、かつての演技指導者・張梅（ジャン・メイ）のもとを訪れるが、張梅は認知症で言葉を失いつつあった。故郷に居場所を見つけられない春樹に、母の世話をするため上海から戻ってきた張梅の息子・冬冬（ドンドン）が静かに寄り添う。

過去の栄光も、教えも、学びも、時代の流れのなかで忘れ去られ、朽ちたまま残された国立映画撮影所のように、停滞する人々のかたわらで日々はささやかに過ぎていく。

出演は「モンスター・ハント」のバイ・バイホー、「サタデー・フィクション」のワン・チュアンジュン。

2025年・第38回東京国際映画祭コンペティション部門にて最優秀監督賞と最優秀男優賞（ワン・チュアンジュン）を受賞（映画祭上映時タイトル「春の木」）。本作の撮影後、同監督・同キャストによる姉妹編「ルオムの黄昏」が制作された。

2025年製作／122分／中国
原題または英題：春樹 Mothertongue

うーん、これが今の中国映画か、自分的には何とも言えない不思議な感覚。

監督は何を言いたいのだろうか、これだけ淡々とすぎていく映画も珍し。

あれは恋愛と言えるのだろうか、映画へのオマージュを訴えているのだろうか。

最後のあの場面、人生は何となくすぎていくもんだよ、と言いたいのか。

もうギラギラした中国は過ぎ去ってしまったのか。

もしかして、ハマる人にはハマる映画なのかもね。

自分もそんなに嫌いではないけれど、テーマがよくわからない映画でした。なんか村上春樹の小説のような。

観終われば、日本橋に移動です。定番のますたにラーメンを食べたくなってね。

まずはビールから、ビールを飲みながら難解な映画をもう一度整理です。やっぱりよくわからん。

ビールを飲み終えれば、ラーメンコール。

やっぱり美味しいね。ご馳走様でした。

2026年7月4日（土）

昨日の金曜日は時間さえ合えば、是非、劇場で観たいと思っていた映画を観に行ったよ。

有楽町の角川シネマ有楽町産へ。その映画とはこちら。

2年ほど前に自宅でDVD視聴したのですが、その時に強烈な印象が残った映画だったので。

• 「ぼんち」

山崎豊子の傑作同名小説を、名匠・市川崑が映像化!
激動の戦前・戦後を背景に、市川雷蔵が軽妙な演技で魅せる、華麗なる女性遍歴!
若尾文子、中村玉緒、草笛光子、越路吹雪、山田五十鈴、京マチ子ら超豪華女優陣、華やかに共演!

●原作は「白い巨塔」の山崎豊子。戦前から戦後へ、激動の昭和を生きた大阪商人の、女体遍歴と商魂を描き出した文芸作
●市川雷蔵は軽妙に若旦那役を演じ、京マチ子、若尾文子、中村玉緒、草笛光子、越路吹雪と、彼を取り巻く女優陣と豪華な競演を繰り広げる
●監督は「炎上」に続くコンビとなる市川崑。撮影・宮川一夫、美術・西岡善信など、超豪華スタッフも結集

【ストーリー】

放蕩の限りをつくしてもその底にぴしりと帳尻の合った遊び方をする…それを大阪ではぼんちと呼ぶ!
四代続いた船場の足袋問屋の一人息子・喜久治は57歳の今、妾の子である太郎に養われる日々を送っている。
時代の波に取り残されたのにも気づかずに旦那気分に浸ったまま喜久治は、下手な落語家の春団子に昔語りを始める。
それは五人の女をめぐる華やかにして数奇な男の半生だった…。

【キャスト】
喜久治/市川雷蔵 ぽん太/若尾文子 弘子/中村玉緒 幾子/草笛光子 比佐子/越路吹雪
勢以/山田五十鈴 喜兵衛/船越英二 春団子/中村鴈治郎 お福/京マチ子

ちなみに、「ぼんち」とは船場商家の跡取りに対する呼び名のひとつで、単なる「ぼんぼん」とは異なり、放蕩を重ねてもぴしりと帳尻の合った遊び方で、地に足がついたスケールの大きな者に与えられる愛称のことだそうです。

お客さんはパラパラとでしたが、今回も大感激でした、この役、市川雷蔵しかできないよね。玉三郎をもう少しナンパにした雰囲気。

映像もスタイリッシュ、あの上から撮影するショット、特にあの赤の傘をさした上からの構図、ソウル・ライターか荻上直子よりも先だもんね。

原作が素晴らしいのですが、きの（喜久治の祖母）役の毛利菊枝の快演、中村鴈治郎をあの役で使う余裕、大映映画の最盛期は素晴らしい。

京マチ子のあの役をやれるのは太地喜和子が亡くなって、できる役者は皆無だもんね。

楽しい映画を観せていただきました。ありがとう。

見終われば、日比谷から八丁堀まで徒歩。

お昼は八丁堀の「麺や 七彩」さんへ。

金星ビールと煮干しラーメンで気分は最高。

良い1週間でした。

2026年7月2日（木）

本日はまずは映画のお話しから。

最近は“午前十時の映画祭”が日比谷のTOHOシネマズに移ったせいで専ら日本橋に行く機会が減ったのですが、昨日はこの映画を観るために日本橋のTOHOシネマズさんへ。

• 「黒牢城」

「スパイの妻」「クリーピー　偽りの隣人」などで国内外から高く評価されてきた黒沢清監督が自身初の時代劇に挑み、第166回直木賞と第12回山田風太郎賞をダブル受賞した米澤穂信による同名ミステリー小説を映画化。

荒木村重は織田信長の暴虐なやり方に反発して謀反を起こし、有岡城に立てこもる。

織田軍に包囲され孤立無援となった城内で、村重は血気盛んな家臣たちを抑えつつ、妻・千代保を心の支えに、城と人々を守ろうと苦心していた。

そんな中、城内で少年が殺害される事件が起こり、その後も怪事件が続発する。

容疑者は密室と化した城内にいる家臣や身内の誰かで、城外には敵軍、城内には裏切り者という状況に、誰もが疑心暗鬼に陥っていく。

追い詰められた村重は、信長の使者として説得に訪れ牢に囚われた天才軍師・黒田官兵衛に協力を仰ぎ、事件の解決に挑む。

城主・荒木村重を本木雅弘、天才軍師・黒田官兵衛を菅田将暉、村重の妻・千代保を吉高由里子、村重の腹心・荒木久左衛門を青木崇高、若手の家臣・乾助三郎を宮舘涼太（Snow Man）、事件の目撃者である狙撃の名手・雑賀下針を柄本佑、村重の隠し刀として暗躍する郡十右衛門をオダギリジョーが演じる。

2026年・第79回カンヌ国際映画祭カンヌ・プレミア部門出品。

2026年製作／147分／G／日本
配給：松竹

ちなみに原作も読んでおらず、ストーリーも知らずに映画館へ足を運びました。

観ての感想、原作も悪いのか（直木賞受賞作だからそんなことはないと思いますが）、原作は良くて映画がつまらないのか、そこはよくわかりません。

特に話しのスケール感が小さすぎて、細い迷路に入り込みすぎでは。

ミステリーとしても良くわかりません、黒田官兵衛が必要なの。

いくら主演が本木雅弘でもこれではどうしようもありません。

宗教絡みのオチも自分的にはあまり関心できるオチではないと思ったね。

だけどお客さんはそこそこ入っていたので、そこも驚き。

日本人でもよくわからないのに、これでカンヌで外人から評価をもらうのは至難の技では。

観終えれば、遅いランチを。

久しぶりに日本橋室町の「ますたに」さんへ。

ビールで頭の中を強制クールダウンさせます。

飲み終えればラーメンを、麺硬めのライス小です。

食べ終わっても、今日の映画はよくわからんです。

2026年7月1日（水）

昨日は久しぶりに上野まで遠征して、この美術展を見に行ったよ、会期末が近づいているので。

• 「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」
• 会場: 東京都美術館
• 会期: 2026年4月28日（火）～7月5日（日）
• 観覧料 一般: 2,300円

20世紀アメリカ具象絵画を代表する画家アンドリュー・ワイエス（1917-2009）。

第二次世界大戦後に脚光を浴びたアメリカ抽象表現主義、ネオ・ダダ、ポップアートといった動向から距離を置き、ひたすら自分の身近な人々と風景を描き続けました。

その作品は眼前にある情景の単なる再現描写にとどまるものではなく、作家自身の精神世界が反映されたものとなっています。

彼の作品には、窓やドアなど、ある種の境界を示すモティーフが数多く描かれます。

境界は、西洋絵画史のなかで古くから取り上げられてきたテーマですが、ワイエスにとってはより私的な世界との繋がり、あるいは境目として機能しています。

本展は、その境界の表現に着目して、ワイエスが描いた世界を見ていこうとするものです。

自分は当日にwebでチケットを購入して赴いたのですが、会場のチケットブースは100名以上の行列で驚いたの何のです。

どうしてみんなスマホとかで購入しないのかね、不思議。

訪問したのはお昼の12時です。

会場の中もかなりの人です。みんな好きなんだね。

自分的にはアンドリュー・ワイエスは全く知らなくて見に行ったのですが。

率直に言って、ワイエスの絵自体はあまりに写実的で自分の嗜好とは違うと感じました。

アメリカのニューイングランド地方の原風景そのものだもの。

そんな中でも凄いと思った作品はこの2つ。

• 「クリスティーナ・オルソン」
• 「幽霊」

クリスティーナ・オルソンは構図がすばらしい、参考になりました。（今回の展覧会のポスターの中の絵）

幽霊は人物画ですが、水彩画の人物画では一番感銘うけました、水彩画でこんな歪みのある表現ができるんだと。

会期末が近いというのもあるでしようが、その人の多さには少しヘキヘキしたね。

帰りのグッズ売り場も大盛況、みんなが買い求めています、自分も図録（3,300円）をお買い上げ。

見終われば、ここは上野。ランチの選択肢はこの一択です。

「とんかつ 山家」さんへ直行です。

本日は10分ほどで入店。カウンターの一番奥の席へ。

まずは人混みの中でしたので、喉の消毒です。

とんかつを待つ前のビールの美味いこと。

注文はいつもの“ロースかつ定食”（950円）です。ごはんは小盛りです。（普通盛りだと大変なことになりますよ）

お会計は1,600円。

本日も美味しゅうございました。ご馳走様でした。

2026年6月26日（金）

世界一周旅とロンドン旅のブログ執筆も終わり、ようやくいつもの日常に戻ります。

昨日の木曜日はいつものとおりのルーティーンのある日です。

12時30分に銀座にある絵画教室へ向かいます。

教室は13時～15時の2時間です。

本日は引き続き「油彩 自由課題 3/6」です。

自分は先日行ったリスボンの対岸の街、カシーリャスの寂れた漁村を描いています。こんな風景です。

この風景を油絵でF6キャンバスに描いています。

絵画教室が終われば、いつもの銀座の老舗ラーメン店の「共楽」さんへ。本日は台風接近の雨模様で行列もなく、お店もお客さん少なし。

昨日見たテレビ番組で葉加瀬太郎もこの店の味を絶賛していたね。

奥のカウンター席に陣取ります。本日は海南島のおばさんは不在、帰省かな。

いつものようにビールからです。つまみの“たけのこ”です。

ビールを飲み終われば、“麺お願いします”のコールです。

やっぱりこちらの“ワンタンめん”、絶品だね。渋谷の喜楽ではワンタンは頼まないもんね。

本日は水曜日に観た映画から、観たのはこちら。

• 「ダイヤモンド 私たちの衣装工房」

1970年代のローマ、カノーヴァ姉妹が営む衣装工房。豪華で美しい衣装制作の裏側には、それぞれに事情を抱えるお針子たちの人生の物語があった。

失恋の痛みを抱えたままの姉、娘の喪失を酒で紛らわす妹、夫の暴力に怯えるお針子のニコレッタらは年に一度の昼食会を控え忙しく働いている。

ある日、著名デザイナーから新作映画の依頼が舞い込む。

気難しい監督の要求、デザイナーの葛藤･･･重なる困難の中で一人ひとりは脆くても、至高の一着を生み出すために力を合わせ、彼女たちは輝き始める。

監督：フェルザン・オズペテク

出演：ルイーザ・ラニエリ／ジャスミン・トリンカ／ステファノ・アコルシ

これは傑作。あまり期待しないで観に行ったのですが。

やっぱりイタリア勢、恐るべしです。

監督が言いたいことは、やっぱり“人間讃歌”なのかな、普遍的なテーマだけれど。やっぱりお針子ものは面白いよね。

“情熱のシーラ”とかね。

久しぶりに監督の映画へのオマージュ愛溢れる映画を観たよ。山猫やルートヴィヒだものね。

女性陣には主人公のルイーザ・ラニエリ他のファッションも楽しめるよ。

あー、楽しかった。